ERYA présente Sonia MANDEL, GECA et Catherine REBEYRE

ERYA

Soutien aux artistes contemporains par la diffusion de leurs oeuvres

http://www.erya.info

contact@erya.info

Sonia MANDEL

Sculpteur

Expositions permanentes

- ATELIER DE L’ARTISTE

“LA ROSE DES VENTS”

361 Chemin des Baumes

30126 St Laurent-des-Arbres

visite toute l’annee sur rendez-vous

- HOTEL “LE SAINT-LAURENT”

Place de l’Arbre

30126 St Laurent-des-Arbres

- RESTAURANT “LE PAPET”

Place de la Mairie

30126 St Laurent-des-Arbres

www.soniamandel.com

Je désire partager avec tous ma passion, faire connaître encore davantage la sculpture, particulièrement aux jeunes afin de les sensibiliser très tôt avec l’art.

Je reprends une parole de René Char, que j’ai modifié en me l’adaptant : «J’impose ma chance de faire ce que j’aime, je serre mon bonheur en le partageant, je vais vers mon risque en m’exposant, à regarder mes sculptures votre regard changera !» SM

GECA (Georges CABOT)

Peintre abstrait conceptuel

Exposition permanente dans l’atelier de l’artiste

Fréjus, 49 rue Montgolfier.

www.georgescabot.com

Il se définit lui-même comme «un coloriste». Oui, c’est bien par la couleur que l’on entre dans l’espace tout en apesanteur de Geca où naissent formes humaines et animales, cités, planètes… Il aime à voyager, il observe, s’imprègne d’ambiances, de lumière et d’ombre, se renouvelle dans une certaine continuité et une évidente modernité.

Catherine REBEYRE

Peintre illustratrice

les 20, 21 et 22 mars

Rencontre artistique à L’isle Adam

chez Chantal Pieters (créatrice textile) avec Sabine Boville (fileuse de verre)

www.catherinerebeyre.com

“Je recherche à travers ma peinture, une expression libre où je peux mélanger les matières, les histoires, le rêve, les voyages, les paillettes, la poésie, l‘eau, … ” CR

Béatrice Arthus-Bertrand

Béatrice Arthus-Bertrand
Peinture , sculpture

http://www.beatrice-arthus-bertrand.com/site.html

Fran et Jim

 Fran et Jim

Fran et Jim proposent des tableaux et des sculptures dans un style intimiste.
Parti pris : rejet de l’obscène et de l’anxiogène, valorisation de l’individu et de son intimité.
“Notre démarche prend à contre-pied l’art des années 1970 à 1990, voyeur ou exhibitionniste (Salles, Koons) car il correspond mieux aux valeurs de notre époque, plus tournée vers l’intime et la pudeur…”
web : http://franetjim.free.fr/

Du 9 au 14 février – ESTELLE JOURDAIN – GALERIE DU TABLEAU – MARSEILLE

Exposition du 09 au 14  février 2009

Du lundi au vendredi de 10h à 12h et de 15h à 19h.

Le samedi de 10h à 12h et de 15h à 18h

ESTELLE JOURDAIN

 

À la lisière…

Mes recherches portent sur la définition et la représentation de l’interstice, espace très particulier.

La frontière, la limite entre les choses, forme un espace en soi.

Dans cet « entre-deux » peuvent se rencontrer les contraires, les complémentaires.

Cet espace entre les espaces, ce trait d’union, demeure au centre de ma problématique. Je définis et redéfinis ce lieu virtuel à l’infini : de quelle nature est-il ? Quelle en est sa fonction ?

Ces questionnements induisent de nouvelles perceptions de ce monde impalpable.

Je fragmente l’espace, j’opère une dissection intuitive, je l’isole par l’épure ou encore je prélève des fragments d’espaces pour en créer de nouveaux. L’intention étant d’atteindre l’essence, de frôler un état originel et simple où tout est rythme, alternance et vibration : ce vide, ce silence d’où émergent altérité et matière. Il suffit de parler de l’absence pour la révéler, il en est de même pour la matière et l’espace. L’un ne va pas sans l’autre, le vide appelle le plein, la séparation, le lien. Ce qui m’intéresse est le passage étroit, entre ces deux états simultanément antagonistes et complémentaires, semblable à un espace de respiration ou à une infime scission « entre » ce qui relie la fin d’un état circonscrit et le début d’un autre.

Ce lieu unique devient un instant en suspens, une pointe d’équilibre… La limite est alors un espace à part entière. Le système d’assemblage me permet de recréer ces interstices.

L’« objet » est un appel à l’expérience de l’espace.

Dans chaque acte, je choisis les formes et les éléments à représenter, leur source étant une référence immédiate à mon propos. Les matériaux, bruts, sont choisis simplement pour évoquer.

Je retrouve ensuite mon obsession de la pesanteur et de l’espace. J’expérimente l’intervalle entre enracinement et infini.

 

GALERIE DU TABLEAU

37 rue Sylvabelle                                                       

13006 MARSEILLE

galeriedutableau@free.fr

http:// galeriedutableau.free

RE-ENCHANTEMENT, Yvelyne WOOD – Genève (Suisse)

RE-ENCHANTEMENT, Yvelyne WOOD
Jusqu’au 31/01/2009
Au coeur de la vieille ville, à Genève, une nouvelle galerie vient d’ouvrir ses portes. Pour sa première exposition, MBS Gallery a choisit Yvelyne Wood comme invitée. Le jeudi 15 janvier, un cocktail est organisé pour célébrer la reconduction de l’exposition et présenter la toute dernière oeuvre de l’artiste, intitulée Met-à-mort-fleur, à l’orée d’une scénographie nouvelle.
Yvelyne Wood est sans conteste une artiste engagée. Son travail se nourrit du regard critique qu’elle porte à la fois sur l’histoire et l’actualité. Comme un historien ou un grand reporter, elle explore et se confronte aux questions de société. Grâce à sa sensibilité d’artiste, elle nous plonge dans une vision renouvelée de thèmes liés, notamment, à la souffrance de populations de notre temps. Une thématique intemporelle. Néanmoins, même si le sujet est sombre, son oeuvre n’en est pas moins emprunt d’espoir. De même, si le regard est crû et sans compromis, la fraîcheur de sa vision permet de ne pas rebuter le spectateur.
Nous trouvons actuellement une illustration de cet aspect de son travail à la MBS Gallery. Au centre de l’espace d’exposition, une oeuvre se démarque par sa présence et sa prestence. Il s’agit des Survivantes. Cette oeuvre est composée de fleurs de plomb à taille humaine. Elles sont enracinées dans des blocs de granit et enchaînées les unes aux autres. La dimension de ses fleurs les fait apparaître comme des allégories de figures humaines. La rouille et l’oxydation des métaux prennent alors un aspect de meurtrissure. La délicatesse du sujet nous rappelle alors la fragilité de l’Homme devant les tumultes de l’histoire. Nous voyons ainsi que la joliesse du motif floral ne doit pas occulter la gravité du discours. En effet, ces fleurs ont pour vocation de raviver notre conscience et une mémoire collective menacer chaque jour un peu plus par l’oubli.
Yvelyne Wood est née à Paris. Après des études d’histoire de l’art à l’Ecole du Louvre (Paris), en 1980 elle part pendant 8 ans au Japon. Elle y pratique la sculpture et apprend la technique de la taille directe. Aujourd’hui de nationalité suisse, elle vit et travaille à Genève.
L’artiste s’est révélée en l’an 2000 avec une série d’expositions personnelles. Intitulées Les blessures de la mémoire, elles furent présentées successivement à Genève, New-York et Paris. La même année, elle fut choisie pour illustrer les dix ans du Prix de la Mémoire sous le patronnage de la Fondation Danielle Mitterand. Depuis, elle expose régulièrement à New-York. Son travail fut également exposé à Paris, lors de la Biennale Européenne de la Sculpture, à Berlin et en Italie, à la biennale de Florence.
Gallery MBS
5 Cour Saint-Pierre
Genève
SUISSE
Tél. 022 311 36 54
mail : sylvain.dubeau@yahoo.fr

Hauts-reliefs de Georges Guye – Marseille

Politique spectacle – GEORGES GUYE
Du 19/01/2009 au 24/01/2009
Hauts-reliefs de Georges Guye
Les sculptures présentées par Georges Guye sont des hauts-reliefs (bas-relief avec ronde-bosse) de plâtre peint qui se situent en décalage et dérapage de l’actualité. Elles cherchent opportunément à voir l’autre côté des images en les mettant en relief.
Mais le relief ici s’exprime dans ses deux sens : aussi bien ce qui fait saillie sur une surface mais également ce qui reste d’une table servie. On sait qu’au banquet permanent de l’actualité en continu les services se succèdent à flux tendu. Chaque mémoire écrasant la précédente dans le grand ordinateur du mouvement perpétuel dont il ne nous reste, au bout du compte, que des bribes.
Ce sont ces bribes que Georges Guye immobilise dans le plâtre pour les soigner. En usant des sourires de jeux perspectifs, de décalages et de fausses naïvetés, il montre ainsi ce qui nous aurait échappé. Alors apparaissent les clichés dérapants de certaines images. Telle scène de balcon entre un homme et une femme, loin de Shakespeare et de Rostand, n’est qu’un moment de retape électorale. Tel tête-à-tête de chefs d’états, loin de Tacite et de Racine, n’est qu’un défi misérable de petits machos et telle restructuration de la Justice n’est qu’un défilé de mode de troisième division.
C’est alors que ces reliefs prennent le leur : en rattrapant et découvrant toutes ces images qui nous avaient échappé.
Jean-Louis Marcos
Galerie du Tableau
37 rue Sylvabelle
13006 MARSEILLE
France
Tél. +33 4 91 57 05 34
Fax. +33 4 91 57 05 34
mail : galeriedutableau@free.fr
web : http://galeriedutableau.free.fr/

Levi Van Veluw

sculpteur (il se définit comme tel) néerlandais

Cornelia Parker

b. 1956, Cheshire, England

For some years Cornelia Parker’s work has been concerned with formalising things beyond our control, containing the volatile and making it into something that is quiet and contemplative like the ‘eye of the storm’. She is fascinated with processes in the world that mimic cartoon ‘deaths’ – steamrollering, shooting full of holes, falling from cliffs and explosions.

http://www.frithstreetgallery.com/artists/bio/cornelia_parker

Delphine Dardare

http://www.delphinedardare.fr/

sculptures en céramiques Raku

Anthony Caro

>>> ANTHONY CARO

Sculpteur

Paul Flickinger

Paul Flickinger

Peintre Sculpteur

Patrice Mesnier

Site Patrice Mesnier

Sculpteur animalier-Dessinateur –

né à Paris le 18 mai 1945

C’est dans le fer brut martelé, soudé et patiné qu’il donne vie a des représentations uniques toujours en mouvement .

Polo, tauromachie, chevaux, qu’il décline sous tous ses aspects, animaux du monde entier (familiers ou sauvages), fantastique, mythes et légendes restent les sujets qui nourrissent le plus sa créativité.

Lili Fantozzi

installations , peinture , perfomances …

http://lentreprise.net/lili_fantozzi.htm

Yvelyne Wood

sculpteur
artiste plasticienne

http://www.art11.com/artistes/asuivre/artistes/W/wood/

Frédérique De Meester

http://www.artmajeur.com/fdemeester/

Depuis bientôt 10 ans, FdeM parle aux pierres (dures de préférence)… Formée à la taille directe dans des ateliers de sculpture parisiens (notamment à Belleville avec le sculpteur Serge Castera), F de M a pris son envol en 2003 et trouvé l’endroit où poser ses outils en Normandie. Toujours passionnée de marbre, avec une tendresse particulière pour les marbres de Sienne et de Belgique, F de M a élargi son dialogue avec les matières au bronze, au fer et à l’acier.

Nathalie Decoster

NATHALIE DECOSTER VIT À PARIS ET TRAVAILLE DEPUIS 1985.
Elle réalise toujours ses sculptures avec des personnages en bronze qui jouent avec des matériaux de récupération pour raconter les histoires philosophiques ou humoristiques qui nous concernent tous.

http://www.nathaliedecoster.com/

Giuseppe Penone

[Italian Arte Povera Sculptor and Conceptual Artist, born in 1947]

http://www.artcyclopedia.com/artists/penone_giuseppe.html

Ousmane Sow

Ousmane Sow voit le jour à Dakar le 10 octobre 1935. Il est le sixième enfant de son père, Moctar, cinquante-six ans, et le troisième de sa mère, Nafi N’Diaye, vingt-deux ans. Moctar a créé sa propre entreprise de transport et règne sur une flottille de camions. Nafi N’Diaye ne sait ni lire ni écrire, mais elle descend d’une vieille famille de nobles guerriers de Saint-Louis-du-Sénégal.

Basserode

Basserode

born 1958 Nice France

Matthew Barney

Matthew Barney , born 1967 San Francisco California, is a contemporary media artist working with film, video installations, sculpture, photography and drawing. New York Times art critic Michael Kimmelman called Barney “the most important American artist of his generation.”

see also:
Cremaster Fanatic, the Matthew Barney fan site.

Photographie