Bellah (Laurent Degrand)
Plasticien
Membre du collectif Kindergarten, composé de Céline Boutet, Jeff Grimal,Bellah
>>>http://espace29.wordpress.com/2008/10/13/laurent-degrand/
Bellah
8 novembre 2009 — espace29Info artiste Jacqueline Waechter
12 février 2009 — espace29http://jacquelinewaechter.blogspot.com/
http://waechter.fr
Scenocosme : Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt
12 février 2009 — espace29Scenocosme : Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt
www.scenocosme.com
EXPOSITIONS ACTUELLES ET PROCHAINES
Kymapetra : Les pierres qui chantent
(Installation sonore interactive)
kymapetra est une installation composée de pierres disposées en demi-lune autour d’une vasque centrale remplie d’eau. L’ensemble repose sur un piédestal noir. Le spectateur, en posant sa main au-dessus d’une pierre, entre en résonance avec elle. Le frôlement corps/matière se transforme en vibrations sonores. Celles-ci deviennent visibles à la surface de l’eau en une myriade de vaguelettes. La propagation des vibrations acoustiques à la surface de l’eau dessine alors d’infinis compositions géométriques constituée de creux et de ventres. Les figures varient en fonction des intensités du contact, des énergies de la personne et des pierres.
Bourgoin-Jallieu (FR) : Festival Electrochoc
Kimapetra et Akousmaflore
Exposition du 26 Mars au 11 Avril 2009
Akousmaflore : Végétaux musicaux sensibles et interactifs
Akousmaflore est un jardin, composé de véritables plantes musicales réactives à nos gestes et frôlements. Chaque plante s’éveille au moindre contact chaud et humain par un langage sonore qui lui est propre. Ce langage végétal fonctionne ainsi par le toucher. Notre aura chaude et électrique, invisible à l’oeil nu agit ici sur les ramures végétales en offrant l’expérience d’un environnement réactif à son existence. Ainsi, lorsque les spectateurs les caressent celles-ci se mettent à chanter.
Notre corps produit en permanence un territoire biologique qui constitue une forme d’aura électrique. Ce phénomène subtil fait trace dans notre environnement immédiat mais à une échelle que nous ne percevons pas.
Dans la continuité de notre territoire de recherche et d’action: le «design de l’invisible», notre démarche se poursuit avec la volonté d’«animer» ce qui échappe à notre perception. En mêlant réalité et imaginaire, nous proposons ici une expérience sensorielle qui questionne nos relations énergétiques avec les êtres vivants.
Prochaines dates d’expositions :
Maubeuge (FR) : Festival International VIA / Espace Sculfort
Akousmaflore
Exposition du 11 au 22 Mars 2009
Bourgoin-Jallieu (FR) : Festival Electrochoc
Akousmaflore et Kimapetra
Exposition du 26 Mars au 11 Avril 2009
Créteil (FR) : Festival International EXIT / Le Studio – Maison des Arts de Créteil
New Freaks ! – Nouveaux monstres ! : Akousmaflore
Exposition du 26 Mars au 5 avril 2009
Karlsruhe (ALLEMAGNE) : ZKM Centre for Art and Media Karlsruhe
YOU[ser]: Das Jahrhundert des Konsumenten / The Century of the Consumer : Akousmaflore
Curateur : Peter Weibel , directeur du ZKM
Exposition du 26 Mars au 11 Avril 2009
Epinay-sous-Sénart (FR) : Centre culturel Maurice Eliot
Scenocosme : Cabinet de curiosités contemporaines avec Akousmaflore
De l’art : évolution : Résidence de création impulsé par ARTEL 91
Exposition du 11 Avril au 30 Mai 2009
Alsos* : La lumière source de création sonore
(Installation et espace interactif)
Au cœur d’une forêt fantastique, le spectateur, muni d’une lampe torche éclaire une étrange végétation faite de lianes et de fleurs luminescentes.
La lumière noire transforme l’espace et en modifie les perceptions à travers une étrange bichromie. L’univers rappel celui des forêts imaginaires et fantastiques décrites dans les contes.
Les fleurs fluorescentes dispersées dans les branchages réagissent aux modifications des flux lumineux.
Chaque fleur reliée à des sonorités variées permet de générer un univers acousmatique évoluant en fonction des intensités lumineuses, des aléas des interventions des spectateurs.
Dans les contes, la forêt est l’endroit ou l’on s’égare. A la fois protectrice ou périlleuse, elle est ambivalente, mystérieuse. Silencieuse, secrète, sombre, la forêt favorise les rencontres imprévues. Elle est le lieu des maléfices et des enchantements.
Le désir de créer l’installation Alsos est né d’une volonté d’allier nature et technologie.
Une relation au vivant à travers les possibilités qu’offrent les technologies numériques, en amenant notamment ici une réflexion sur une hybridation possible végétale numérique.
L’Isle d’Abeau (FR) : le Millenium
Alsos*
Exposition du 1 au 7 Avril 2009
CREATION EN COURS
Scenocosme : Cabinet de curiosités contemporaines
De l’art : évolution : Résidence de création impulsé par ARTEL 91
ARTEL 91 mène un projet centré sur les arts visuels : La science de l’art. Ce projet en est à sa troisième édition.
Le principe de La science de l’art est de solliciter des artistes afin qu’ils créent des oeuvres en rapport avec la thématique choisie. La démarche de création des artistes retenus associe nécessairement les arts visuels et les sciences. L’édition 2009 a pour titre De l’art : évolution. Elle est axée sur le thème de l’évolution du vivant, et plus particulièrement sur la dualité entre l’évolution naturelle et l’évolution provoquée par l’homme.
A travers cette exposition nous questionnerons le spectateur sur sa perception du vivant.
Notre création se nourrira de notre rencontre avec le scientifique Alain Charcosset, chercheur à l’INRA, Station de génétique végétale du Moulon
Epinay-sous-Sénart (FR) : Centre culturel Maurice Eliot
Exposition du 11 Avril au 30 Mai 2009
In fabula : œuvre d’art numérique participative : résidence et co-création d’une œuvre pérène et évolutive
Equipe artistique
- Scenocosme (Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt ) / artistes multimédia
- Denis Vedelago / artiste multimédia
- Anaïs Escot / écrivain
Le Rize, centre Mémoires & Société a lancé un appel à projet en Juin 2008 pour la création d’une œuvre d’art numérique s’appuyant sur la participation du plus grand nombre des habitants sur le thème du “monument aux vivants”.
In fabula est une oeuvre numérique participative dont les habitants de Villeurbanne et d’ailleurs, sont invités à être les acteurs.
Pas de casting, pas de sélection, toutes les personnes désirant participer sont les bienvenues.
Jusqu’en juin 2009, vous pourrez participer à ce projet de 3 façons :
1 : RACONTER
Des ateliers d’écriture pour faire surgir le désir fabulateur de chacun.
Collaborer aux dialogues du film en participant à des ateliers de parole et d’écriture au Rize.
Ces ateliers ouverts à tous recueilleront vos histoires et vos bribes de vie vraies ou fausses en suivant des règles du jeu simples et ludiques.
2 : OFFRIR SON VISAGE
Venez vous faire tirer le portrait dans la cabine de vidéomaton
Une minute pour offrir à la caméra un regard, un sourire ou une moue ou votre plus beau visage…
3 : PRETER SA VOIX
Venez prêter votre voix pour les enregistrements des dialogues et voix off
La forme définitive de In fabula est encore une surprise, à découvrir au Rize et ailleurs à partir de juin 2009.
Villeurbanne (FR) – Le Rize, centre Mémoires & Société
Une résidence artistique de 10 semaines est prévue, de septembre 2008 à juin 2009.
SCENOCOSME : PRESENTATION
Le duo artistique Français : Scenocosme est composé de Grégory Lasserre et d’Anaïs met den Ancxt.
Grégory et Anaïs mêlent art interactif, musique et architecture afin de concevoir des oeuvres évolutives et interactives originales. A travers des formes d’expressions pluridisciplinaires ils réactivent les sens au coeur d’espaces et de créations sensibles. Ils invitent le spectateur au centre de performances collectives musicales ou chorégraphiques. En distillant la technologie numérique, ils en font ressortir des essences de rêve et de poésie, ils en utilisent ainsi la partie vivante, sensible voir fragile. A travers des formes d’expressions pluridisciplinaires, ils développent la notion d’interactivité, par laquelle l’oeuvre existe et évolue grâce à l’action des spectateurs.
Exposés récemment à la 3ème Biennale internationale d’Art contemporain de Séville, les créations de Scenocosme ont aussi été présentées dans de nombreux festivals d’arts numériques en France (Scopitone, Arborescence, Mal au Pixel, TILT, N.A.M.E… ) en Europe (VAD festival (Espagne), Streamfest (Italie), SHARE festival (Italie), ACM SIGRRAPH (Allemagne) ) ainsi que lors d’importants événements (Fête des lumières de Lyon, Nuit Blanche à Amiens…) et centres d’art et culturels (Kibla multimedia center (Slovénie), Carré des Jalles, Maison Salvan, Centre d’exposition les Réservoirs…).
Scenocosme : Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt
tel : 06 61 09 50 52
web : www.scenocosme.com
Fran et Jim
8 février 2009 — espace29Fran et Jim
Fran et Jim proposent des tableaux et des sculptures dans un style intimiste.
Parti pris : rejet de l’obscène et de l’anxiogène, valorisation de l’individu et de son intimité.
“Notre démarche prend à contre-pied l’art des années 1970 à 1990, voyeur ou exhibitionniste (Salles, Koons) car il correspond mieux aux valeurs de notre époque, plus tournée vers l’intime et la pudeur…”
web : http://franetjim.free.fr/
Didier Lemarchand, plasticien photographe
4 février 2009 — espace29Didier Lemarchand
plasticien photographe
vous invite à découvrir
son site
http://www.didierlemarchand.net
cv, projets, portfolio, expositions, écrits, liens
et son blog
http://didierlemarchand.over-blog.fr/
de nouvelles images chaque semaine
Du 9 au 14 février – ESTELLE JOURDAIN – GALERIE DU TABLEAU – MARSEILLE
3 février 2009 — espace29
Exposition du 09 au 14 février 2009
Du lundi au vendredi de 10h à 12h et de 15h à 19h.
Le samedi de 10h à 12h et de 15h à 18h
ESTELLE JOURDAIN
À la lisière…
Mes recherches portent sur la définition et la représentation de l’interstice, espace très particulier.
La frontière, la limite entre les choses, forme un espace en soi.
Dans cet « entre-deux » peuvent se rencontrer les contraires, les complémentaires.
Cet espace entre les espaces, ce trait d’union, demeure au centre de ma problématique. Je définis et redéfinis ce lieu virtuel à l’infini : de quelle nature est-il ? Quelle en est sa fonction ?
Ces questionnements induisent de nouvelles perceptions de ce monde impalpable.
Je fragmente l’espace, j’opère une dissection intuitive, je l’isole par l’épure ou encore je prélève des fragments d’espaces pour en créer de nouveaux. L’intention étant d’atteindre l’essence, de frôler un état originel et simple où tout est rythme, alternance et vibration : ce vide, ce silence d’où émergent altérité et matière. Il suffit de parler de l’absence pour la révéler, il en est de même pour la matière et l’espace. L’un ne va pas sans l’autre, le vide appelle le plein, la séparation, le lien. Ce qui m’intéresse est le passage étroit, entre ces deux états simultanément antagonistes et complémentaires, semblable à un espace de respiration ou à une infime scission « entre » ce qui relie la fin d’un état circonscrit et le début d’un autre.
Ce lieu unique devient un instant en suspens, une pointe d’équilibre… La limite est alors un espace à part entière. Le système d’assemblage me permet de recréer ces interstices.
L’« objet » est un appel à l’expérience de l’espace.
Dans chaque acte, je choisis les formes et les éléments à représenter, leur source étant une référence immédiate à mon propos. Les matériaux, bruts, sont choisis simplement pour évoquer.
Je retrouve ensuite mon obsession de la pesanteur et de l’espace. J’expérimente l’intervalle entre enracinement et infini.
GALERIE DU TABLEAU
37 rue Sylvabelle
13006 MARSEILLE
galeriedutableau@free.fr
http:// galeriedutableau.free
madamelarose
29 janvier 2009 — espace29Bon petit blog, avec bons petits articles……
http://pagillet.over-blog.com/article-27274011.html
www.madamelarose.com
Lien site internet Emeline Abeloos
29 janvier 2009 — espace29Emeline Abeloos.
Depuis 2001-2002, à travers l’autoportrait, je me questionne sur l’identité et les identités multiples. J’utilise la photographie, la peinture, la vidéo et réalise des performances. La vidéo a été une forme de transition entre la photographie et la performance. L’écart entre la représentation d’une personne en image et sa présentation en face à face direct m’interpelle.
>>>http://emelineabeloos7.canalblog.com
VIRGINIE BOUTIN, artiste insolite et prometteuse
27 janvier 2009 — espace29Nous vous invitons à découvrir cette jeune artiste insolite et prometteuse :
VIRGINIE BOUTIN est p l a s t i c i e n n e et e s s a y i s t e.
Actuellement en résidence au “Labo” à Chartres, elle vient de publier son premier essai :
Petite scénologie de la pensée, expérience sur l’idiopathie humaine.
L’harmattan, coll. Ouverture Philosophique, Paris, 2008.
La dimension réflexive de ses recherches tend à rendre sensible nos inventions comme notre inventivité
pour opérer sur le mouvement d’ensemble du processus de notre pensée.
“La pensée est la matière que je travaille au corps pour affleurer la vie parce qu’elle est la surface que l’on arpente pour s’y frayer un chemin …”
V i r g i n i e B o u t i n
http://experiences-hybrides.over-blog.com
Violaine Dejoie-Robin, écrans d’arbres ou arbres-écrans…
21 janvier 2009 — espace29Violaine Dejoie-Robin, écrans d’arbres ou arbres-écrans…
Élevée dans les salles obscures auprès d’un père projectionniste, Violaine Dejoie-Robin fait coexister dans ses réalisations plastiques le métier de cinéaste, qu’elle a exercé pendant vingt ans et celui de peintre qu’elle pratique désormais dans son atelier finistérien, au Val des rivières. Protégée par sa forêt imaginaire dont elle projette l’ombre chinoise sur ses toiles, elle propose au spectateur de contempler des écrans d’arbres ou arbres-écrans…
web : http://www.galerievdr.com/
http://www.valdesrivieres.org
Angélique Bègue
27 octobre 2008 — PrésenceWebAngélique Bègue, peintre , plasticienne
- peintre à tempéra – modèle
inscrite à la Maison des Artistes B 048013 – siret : 499 400 661 00017
54000 NANCY – Tél. +33 (0)3 83 37 60 43
Sa vie constitue la matière première de son activité d’artiste.
L’image photographique devient le support de son regard d’artiste.
L’expression personnelle du sentiment et de l’émotion vécus est la finalité de son oeuvre peinte.
>>> http://mondesdangelique.fr
Artist Presentation : GURI
22 octobre 2008 — espace29Hello, i am pleased to present my last paintings on my site
www.guri.fr
Born in 1951, I live near Uzès in Gard (France). I Exhibit regularly for over 20 years.
I am present in the guide Akoun and artprice to 900 euros.
I reserve my exclusive sales professionals.
At your disposal for any contact.
Your pictorially.
Karinne Freymann – énergie et mouvement
18 octobre 2008 — espace29Karinne Freymann – énergie et mouvement
Mon travail s’articule autour du thème de l’énergie et du mouvement.
Peinture de l’instant, alla prima, je mélange mes couleurs directement sur la toile.
Le sujet dans la peinture n’étant pas mon axe principal, c’est tout naturellement que l’abstrait s’est “imposé” à moi.
Je matérialise, par des mouvements saccadés et amples,
ma recherche de sens, de fond plutôt que de forme…
Web : http://karinefreymann.fr/
Monique CRESPY
12 octobre 2008 — espace29Monique CRESPY
Je recherche de l’ harmonie dans les contradictions : une recherche qui ne va pas sans une simplification constante qui amène parfois au “non figuratif”. j’ai besoin de la couleur, le sujet n’est que pretexte à inventer des rythmes colorés afin de transmettre une émotion, un mélange d’intelligence, de coeur et de mystere…
Natalie Lamotte: L’accès au réel – 4ème Biennale d’Art Contemporain – Bourges
10 octobre 2008 — espace29Bourges 2008 4ème Biennale d’Art Contemporain
Natalie Lamotte: L’accès au réel
La Biennale d’Art Contemporain va de nouveau investir la ville de Bourges.
Cet art surprend, interroge, séduit, choque mais ne laisse certainement pas indifférent. La Biennale d’Art Contemporain a accueilli, à Bourges en 2006, plus de 20 000 visiteurs.
Cette 4ème édition, qui se déroulera du 14 au 23 novembre 2008, présentera une exposition signée de Natalie Lamotte, intitulée “N’importe quand vivant/Any time alive”.
L’artiste exposera au Musée Estève du 12 au 24 novembre 2008.
A travers ses peintures, Natalie Lamotte veut exprimer la beauté, la force et la violence du vivant.
La peinture, pour elle, est la dimension temporelle visant à dépasser l’immédiateté de la vision.
“Je ne peins pas à partir d’un visuel prédéfini,voyez ce que vous voulez, par une extrême concentration, je veux dire la nécessité,l’essence même de cet instant là.. minimal”, explique l’artiste.
Cette exposition,” N’importe quand vivant “, est proche de champs abstrait.
Natalie Lamotte n’a pas de visuel prédéfini. Une toile, un fond blanc, de grands formats, du rouge (ou ses tons dérivés), des masses, des formes ambiguës (…), voilà quelques caractéristiques qui résultent du travail de cette artiste. Les toiles attirent le regard, l’appellent, l’animent…
Diplômée d’un CAPES d’Arts Plastiques, Natalie Lamotte travaille sur Paris et a à son actif, cinq expositions personnelles et neuf expositions collectives. Elle a participé en 2006 à la 3ème édition Art Contemporain de Bourges.
Informations pratiques:
Musée Estève:
13, rue Edouard Branly- 18000 Bourges
Tél:02 48 24 75 38 Fax:02 48 24 2948
Entrée Libre
Ouvert tous les jours de 10h à 12h et de 14h à 17h (sauf dimanches et mardis)
Contacts presse:
Service Presse ville de Bourges
Thierry Benoit – 02 48 57 81 43/06 12 50 46 96
Claire Gimonet – 02 48 57 80 12/06 10 78 48 79
presse@ville-bourges.fr
www.ville-bourges.fr
GECA (Georges CABOT) Peintre abstrait conceptuel
10 octobre 2008 — espace29GECA (Georges CABOT)
Peintre abstrait conceptuel
Dimanche 12 octobre 2008
St Rémy de Provence
Bd gambetta
de 9h à 19h
Du 24 au 26 octobre
et du 6 au 9 novembre 2008
Carrousel du Louvre, Paris
de 10h à 22h
www.georgescabot.com
Guillaume Durost, une approche tripartite “Lieu-Oeuvre-Humain”
6 octobre 2008 — espace29Guillaume Durost, une approche tripartite “Lieu-Oeuvre-Humain”
Ma démarche artistique se singularise en principal, par une recherche en milieu architectural et environnemental.
Formé à l’art du vitrail, j’ai très vite été captivé par les relations entre, la création artistique, architecture, urbanisme, et milieu naturel.
Dans ma réflexion artistique, j’ai développé une approche tripartite “Lieu-Oeuvre-Humain”.
Chaque oeuvre est réfléchie, créer sur ce concept, la recherche de la résonance, des interactions entre ces éléments.
LIEU : Il est le fondement, le pivot, de la recherche artistique, de son historique, qu’il soit architectural, urbain, ou naturel, il cadre et détermine les orientations artistiques. Il contraint, et libère.
OEUVRE : Elle est le fil conducteur, le medium qui unis le LIEU et l’HUMAIN.
HUMAIN : À travers son regard, il est un acteur majeur, récepteur, l’interface, le résonateur, celui par qui l’oeuvre vit, et évolue dans le temps.
Dans cette démarche, l’artiste prend la distance avec son ego, jusqu’à la dissociation de lui-même, se projetant dans le contexte, se libérant des acquis formatant la pensée, le projet “Lieu-Oeuvre-Humain” devient l’épicentre de création, et non l’artiste.
Web : http://guillaumedurost.ultra-book.com/
sandrine fallet
28 septembre 2008 — espace29SANDRINE FALLET
site actuellement en construction ou vous pourrez
découvrir l’ensemble de sa production en cliquant sur “dossier PDF”.
http://www.moncanard.net
email: sandrine.fallet@free.fr
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