SCORIES/STORIES par Anthony Di Carcone et Camille Escudero
à l’Espace29
29 rue Fernand Marin
33000 Bordeaux
vendredi 2 octobre 2009
samedi 3 octobre
19h00 / 22h00
“Rencontre autour des matières sonores et gestuelles mises au rebus, coulées de sons hors-cadre et de mouvements fragmentés…”
+ video 29SCORIES
——
Anthony Di Carcone
http://anthonycarcone.wordpress.com/
www.brocantesonore.be
Camille Escudero
http://www.myspace.com/camille_escudero
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du 9 au 20 juin
Le festival Latitudes Contemporaines …
…vous propose des spectacles aux formes plurielles, novatrices et alternatives.
Vous pourrez ainsi découvrir dans la métropole lilloise plus d’une dizaine d’artistes qui expérimentent et conjuguent les vocabulaires de la scène contemporaine : danse, performance, théâtre, vidéo…
John Cage dans les landes
Songs Stéphane Guignard
Mont de Marsan
mercredi 4 mars 09
kotoconcert 18h 15
lecture dansée 19 h
auditorium de l’école de musique Mont de Marsan
mercredi 11 mars 20h
spectacle songs
Nadine Gabard, Mieko Miyazai, Patricia Borges Henriques, Eddie Ladoire
Théâtre du Péglé
Mont de marsan (40)
renseignements : 05 58 06 86 86
association loi 1901
18 rue Vergniaud 33 000 Bordeaux
05 56 52 52 64
Mercredi 11 mars à 18 heures
Salons Albert Mollat
Soirée de lecture et de musique en hommage à l’écrivain
Hélène MOHONE
Des comédiens, musiciens, écrivains évoquent l’œuvre
de leur amie récemment disparue.
Hélène Mohone, née en 1959 à Bordeaux, est poète et dramaturge. Elle a
publié un récit poétique, “L’Enfant africaine” chez l’Amourier, trois
recueils de poésie, “Le Cœur cannibale” chez William Blake & Co,
“Torpeur” chez La Cabane, “De loin” à L’Atelier de l’Agneau, et écrit
plusieurs pièces de théâtre sélectionnées au Répertoire des Nouvelles
Écritures Théâtrales, dont “Si Près des Champs”, bientôt mis en scène.
Son écriture, nourrie de son enfance en Afrique et des déchirements de
la vie, est “une recherche de mémoire très ancienne qui affleure à la
surface par impressions fugitives.” Elle nous a quittés précocement en
avril 2008 des suites d’un cancer.
Les éd. La Cabane publient à l’occasion de cette soirée un hommage à
ses textes à cinq voix, intitulé “Pour Hélène Mohone”.
Salons Albert Mollat rue Vital Carles. www.mollat.com
Le TNT est heureux de vous annoncer
dans le cadre du festival tendances
vendredi 6 mars à 18h et à 20h30
samedi 7 et dimanche 8 mars à14h30 et 16h30
(attention, c’est au Musée d’Aquitaine, cours Pasteur à Bordeaux)
Entrée gratuite sur réservation (places limitée)
UNE NOTRE TRACE
Visite du Musée d’Aquitaine par le chorégraphique”
Laurent Pichaud / X-Sud
NRV#17 / Visite guidée
A l’issue de la première représentation, nous vous offrons un verre
dans le bar du TNT. Pensez à réserver !
Une notre trace s’emploie à déjouer la séparation habituellement vécue entre le fonction conservatrice du musée et notre ‘actualité’ de citadin.
La performance prend ainsi la forme d’un déplacement et s’articule autour de la relative autonomie du spectateur qu’il permet.
Ayant fait le choix préalable de quelques objets exposés, Laurent Pichaud développe une suite d’actions ou situations donnant matière à mesurer la persistance de l’impact symbolique de ces derniers – à l’intérieur du musée et au-delà de son seuil. Il intercepte l’actualité du contexte muséal ou urbain, ses signes, ses configurations, menant l’ensemble des séquences dans une relation immédiate au spectateur – pour une même appréhension du temps présent, une même continuité de perception dans les deux espaces.
“Une notre trace” est un projet spécifique au musée d’Aquitaine.
Dans le cadre du festival Tendances, les 14 et 15 mars, le TNT présentera également “àtitré”, un spectacle chorégraphique de Laurent Pichaud.
Laurent Pichaud s’est formé à la danse contemporaine dans les années 1990 et est par ailleurs diplômé en histoire de l’art. Depuis quelques années la notion de lieu occupe une place importante dans sa démarche. Ses projets se développent toujours en lien avec un contexte spécifique (le plus souvent non théâtral) qui agit fortement sur l’invention de vocabulaires et les partis pris d’écriture.
Il est l’auteur d’une dizaine de pièces dont récemment fer terre, image d’un lieu-duo, référentiel bondissant, pour gymnase, àtitré, deux sujets à interprétation ainsi que de plusieurs écritures en musée.
Interprète dans ses propres projets, il l’est également pour d’autres chorégraphes dont notamment Martine Pisani et Deborah Hay.
Production : x-sud.
Coréalisation : TNT-Manufacture de chaussures, Tendances.
En partenariat avec le Musée d’Aquitaine.
Avec le soutien de l’Onda.
x-sud est subventionnée par la Drac Languedoc-Roussillon, le Conseil Régional Languedoc-Roussillon, le Conseil Général du Gard, la ville de Nîmes.
TNT-Manufacture de chaussures
226 boulevard Albert Premier
33800 Bordeaux
renseignements & réservations : 05 56 85 82 81
Tram C, arrêt Terres Neuves
Petite Forme Concertée # 3 :
Flash # 01 The Pugilist
Samedi 28 février
Performance à 18h30
Entrée libre
Une proposition de Florentine & Alexandre Lamarche-Ovize
Avec Clément Rodzielski, Mathieu K. Abonnenc, Pieternel Vermootel et Romain Ricard
Florentine & Alexandre Lamarche-Ovize*, duo de jeunes artistes français à la pratique picturale et sculpturale, propose ici le premier épisode du feuilleton plastique « Flash ». Imaginée en collaboration avec deux artistes, Mathieu K. Abonnenc et Clément Rodzielski, cette intervention bâtie sur l’étrangeté d’un fait-divers oublié, propose le décor fragmenté d’une fiction qui s’inventerait au fil de sa construction. Lors d’une performance à l’intérieur d’un espace-chambre, une actrice déroulera la mise en espace de cette fiction qui fait exposition. L’actrice mimera tour à tour les gestes des artistes et ceux des deux protagonistes du fait-divers, les sœurs jumelles June et Jennifer Gibbons. Pieternel Vermootel, commissaire d’exposition indépendante basée à Londres, et Romain Ricard, photographe, seront respectivement metteur en scène et archiviste de cette aventure.
* Florentine & Alexandre Lamarche-Ovize ont été invités en Résidence Seccondaire au Parc Saint léger d’octobre à décembre 2008.
INFORMATIONS PRATIQUES
Flash # 01 The Pugilist s’inscrit dans la programmation des Petites Formes Concertées.
Les Petites Formes Concertées sont des invitations faites à des artistes ou collectifs d’artistes de transformer l’espace d’exposition pour quelques heures ou quelques jours en un lieu de production et d’expérimentation. Initiées en 2008, les Petites Formes Concertées ont lieu chaque année de janvier à mars, et permettent l’exploration des pratiques artistiques dans toute leur diversité (art, musique, danse, graphisme…).
http://www.parcsaintleger.fr/actualites.php pour retrouver toute la programmation des Petites Formes Concertées sur notre site Internet.
Parc Saint Léger, Centre d’art contemporain / Avenue Conti, 58320 Pougues-les-Eaux
t 03 86 90 96 60 / http://www.parcsaintleger.fr/ contact@parcsaintleger.fr
Le Parc Saint Léger, Centre d’art contemporain est principalement soutenu par le Conseil Général de la Nièvre, avec le concours du Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC de Bourgogne, et du Conseil Régional de Bourgogne.
SYNAPSES – nouvelle création de HP Process – 21 fév. – Poitiers
http://ecmpoitiers.wordpress.com
VENDREDI 20 ET SAMEDI 21 FÉVRIER 2009, PLANÉTARIUM.
Résidence HP PROCESS
HP Process (Hortense Gauthier et Philippe Boisnard) est une entité dans la conjonction/disjonction qui développe une pratique d’art-action numérique. Ils travaillent sur des performances poétiques multimédias où l’image et le son sont générés en temps réel et de manière interactive, ainsi que sur des créations sonores et vidéos interactives.
Dans leurs performances, le travail de vidéo-poésie et de programmation de Philippe Boisnard en relation aux recherches poétiques qu’ils développent ensemble, est réalisé à partir d’une programmation [pure-data~] : un univers animé en 3D est mêlé à la captation en direct dans une logique de brouillage des différents espaces de représentation et de perception.
http://ww.hp-process.com
SAMEDI 21 FÉVRIER 2009 à 21h, PLANÉTARIUM.
Tarif unique : 5 €
SYNAPSES par HP-PROCESS
Poésie interactive et performative
Synapses est une performance de poésie action numérique sur l’infini de la matière et des flux, reliant le corps humain au cosmos, à travers la question du code. Elle pose la question de l’écriture de la matière, qu’elle soit chimique, génétique, mathématique ou numérique, à travers une exploration du langage scientifique en tant que matière poétique. Partant du constat que le corps est de plus en plus considéré comme un espace d’informations et un ensemble de données scientifiques, c’est à partir du langage de la science qu’hp process construit une poétique de la matière.
Synapses met en relation différents types de codification scientifique, en résonance avec le code numérique, afin de poser la question du langage possible pour une écriture numérique vivante, synesthésique et intensive. Ce sont les langages du code et de la science qui sont alors redynamisés et intensifiés de façon poétique afin de traduire les énergies et les flux qui traversent le corps et la matière.
Synapses est ainsi un poème interactif et performatif sur la constitution imaginaire du corps et du cosmos à travers les discours scientifiques et à travers les systèmes de codifications de la matière et des flux.
http://databaz.org/hp-process/?p=68
Espace Mendès France
Espace Culture Multimédia (ECM)
Centre de Culture Scientifique, Technique et Industrielle en Poitou-Charentes, labellisé Science et culture, innovation
1, place de la Cathédrale
BP 80964
86038 Poitiers cedex
Information et réservations : +33(0)549 503 308
EXPOSITION
vernissage mardi 17 février à 18h30
avec les performances de Roxane Borujerdi, Dominique Gilliot et Androa Mindre Kolo
Du 18 février au 14 mars
ARTS VISUELS
Convoi Exceptionnel
Astérides et Triangle France ont donné carte blanche aux artistes en résidence. Leurs propositions, descendues directement des ateliers de la Friche, sont à découvrir dans la galerie d’exposition au 2ème étage de la Tour…
Artistes exposés : D. Blondel, E. Bonduelle, R. Borujerdi, S. Rees, W. Wiegand, Y. Géraud, C. Mentesoglu, H. Boughriet, D. Gilliot, L. Yiadom-Boakye, a. Mindre Kolo. Androa Mindre Kolo
rendez vous jeudi, vendredi et samedi à Lieu-Commun
Lieu-Commun
25 rue d’Armagnac
31500 Toulouse
05.61.23.80.57
http://www.lieu-commun.fr/
Ouvert du mercredi au samedi de 12h à 19h
Bonjour à toutes et tous, cette semaine, performance Carmen Blaix à Lieu-Commun.
CARMEN BLAIX présente SCRAPS TV. (parts 4, 5, 6 & 7)
les jeudi 12, vendredi 13, samedi 14 février 2009 à partir de 20h au Théâtre du Hangar, suite et fin à 21h30 à Lieu-Commun.
ATTENTION :
> début au Théâtre du Hangar à 20 h
11 rue des cheminots 31500 Toulouse
à 5 mn à pied de lieu-Commun
> fin à Lieu-Commun à 21 h30
réservation obligatoire au 05 61 48 38 29
entrée : 8 €, tarif plein, 6 € adhérents Lieu-Commun, chômeurs, étudiants et rmistes, sur justificatif)
Veuillez trouver ci-dessous un rappel de la programmation du mois de février à Lieu-Commun, espace artistique de production et de diffusion basé à Toulouse.
En ce moment :
> PLATFORM FILMS de Cédrick Eymenier (série complète des 12 films)
+ EXPOSITION ESOPE RESTE ICI ET SE REPOSE (proposée par Cédrick Eymenier)
jusqu’au samedi 14 février 2009.
> Le COLLECTIF CARMEN BLAIX présente SCRAPS TV. (parts 4, 5, 6 & 7)
les jeudi 12, vendredi 13, samedi 14 février 2009 à partir de 20h au Théâtre du Hangar, suite et fin à 21h30 à Lieu-Commun.
Ces soirées sont proposées en partenariat entre le théâtre le Hangar et l’espace d’art contemporain Lieu Commun. En effet, organisée en deux parties, chacune débutera au théâtre le Hangar par les SCRAPS 4, 5 et 6, et se terminera à l’espace d’art contemporain Lieu-Commun par SCRAPS 7 – explosion / implosion finale.
Conçu en 7 volets, le projet SCRAPS TV. retranscrit les armes et l’ambition de la télévision en actes scéniques. Chaque volet questionne un aspect précis de la forme et du discours télévisuels, en usant des mêmes outils, décalés et amplifiés.
avec : Maïa Ricaud, Olivier Waibel, Michel Aberbour
conception, mise en scène : Valérie Bernatet
vidéo : Philippe Pitet
musique : Julien Kaliski
lumière : Didier Glibert
stylisme : Hasnia Amar
Scraps : restes, déchets.
Scraps of truth : une once de vérité.
« SCRAPS TV. est un projet évolutif, en 7 volets, par lequel nous souhaitons traduire l’ensemble des codes télévisuels, ces systèmes et outils que nous connaissons tous et dont nous ne nous méfions plus, en un langage scénique apte à suivre le programme annoncé : l’obéissance volontaire à un média de masse et les dommages collatéraux qu’elle implique.
Par la transposition de ces codes élémentaires que sont la répétition, la boucle, la coupure, des règles simplistes, augmentation soudaine du son, théorie d’un public sans ambition qualitative, l’uniformisation des goûts, l’information tronquée, partiale et soumise, la vitesse, l’étouffement par la multiplication simultanée des événements, la banalisation de l’horreur, l’orientation de l’émotion…, nous tenterons de mettre à jour dans le cadre de la représentation, les divers processus d’invasion ordinaire que déverse, sans aucune interruption possible, cette machine domestique.
Notre parti pris est d’éclater toute narration univoque en multipliant les discours, les images et les sujets afin de laisser à chaque spectateur le pouvoir et la liberté de tisser son propre récit, donc, à l’inverse de la télévision, de résister aux modèles et à la pensée unique. »
Texte extrait du site http://carmenblaix.com/
- début 20h00 au théâtre le Hangar (durée approximative de la performance 45mn)
> pause (15mn)
- fin 21h30 à Lieu-Commun
> 21h45 restauration chaude et bon marché à Lieu-Commun
- tarifs :
tarif plein : 8 €
tarif réduit : 6 € (pour les adhérents de Lieu-Commun, les chômeurs, les étudiants et les rmistes)
> réservation auprès du théâtre le Hangar
tél : 05.61.48.38.29
Théâtre Le Hangar – Cie Lohengrin
11, rue des Cheminots 31500 Toulouse
tél : 05 61 48 38 29
http://theatrelehangar.over-blog.fr
> Wide Wide Space – une exposition de Henri-Fred TECHER
Vernissage le jeudi 26 février 2009 à 19H00
Exposition jusqu’au samedi 28 mars
Ouvert du mercredi au samedi de 12h00 à 19h00
Wide Wide Space, première exposition monographique de Henri-Fred TECHER, jeune artistes qui investit les espaces de Lieu-Commun uniquement à l’aide de lumières, créant ainsi de nouvelles dimensions. Une exposition où l’économie de moyens contraste avec la multiplicité des sensations provoquées.
Wide Wide Space
Depuis l’exposition Le Vide de Klein, en 1958, nombreux sont les artistes à avoir exploité le potentiel esthétique et idéologique du White Cube. Prenant acte des mots que signa alors Albert Camus, « Avec le vide, les pleins pouvoirs », Henri-Fred Técher aborde le lieu d’exposition comme le support tridimensionnel de ses interventions, et comme un « espace des possibles ».
« Lorsque rien n’arrête notre regard, notre regard porte très loin. Mais s’il ne rencontre rien, il ne voit rien (…) : l’espace, c’est ce qui arrête le regard, ce sur quoi la vue bute » (Georges Pérec). Parce qu’elle associe forte présence et existence immatérielle, la lumière est l’outil que privilégie Henri-Fred Técher pour travailler avec et dans l’espace. Manipulant projections lasers et LEDs (diodes électroluminescentes), il découpe ou délimite le vide spatial, créant formes linéaires, dessins en 3D, et volumes aux contours incertains, faits d’une improbable matière. Plus qu’à des phénomènes optiques particuliers proposés à la perception, comme on en trouve dans l’œuvre de James Turrell, ses pièces lumineuses s’apparentent à des représentations virtuelles projetées dans le réel ; elles prolongent l’héritage du minimalisme à l’ère de l’informatique.
Henri-Fred Técher perturbe les repères, parfois jusqu’à leur perte, à l’instar d’Ann Veronica Janssens, pour offrir une expérience, non de l’infini, mais de l’insaisissable. Et ce n’est pas le moindre des paradoxes de son travail, il investit le vide d’une nouvelle présence pour mieux l’ouvrir à l’inconnu. L’art comme un espace de libre pensée, dont l’étendue est bien celle de l’imagination.
Brigitte Aubry
> Soirée WINTER Records volume 2
le jeudi 5 mars à 19h30 gratuit
> en live MINIMAL
> écoute du volume 2
> accrochage de sleeve face …
Jeune structure qui vient de produire le groupe PAS DE PRINTEMPS POUR MARNIE, formation electro-pop reprenant les standards de MY BLOODY VALENTINE, groupe phare des années 1990. Le label travaille étroitement avec le distributeur ANTICRAFT, mais étend aussi ses collaborations à l’international notamment au Royaume-Uni, en Allemagne et au Japon. Parallèlement à son activité auprès des groupes, WINTER RECORDS se lance dans la réalisation de COMPILATIONS thématiques. Il s’agit d’un rendez-vous musical régulier (3 volumes par an) permettant aux groupes d’assurer leur promotion et au public de découvrir de nombreux artistes aux styles hétérogènes. ,Ces compilations sont disponibles par simple abonnement. Les tarifs sont économes puisque l’acquisition des 3 volumes annuels ne s’élève qu’à 15 euros (frais de port compris).
Pour vous mettre l’eau à la bouche, voici l’annonce passée par WINTER RECORDS sur myspace en vue du volume 2, spécial reprises …
WINTER RECORDS prépare sa COMPILATION Vol. 02 qui sera consacrée aux Reprises.
Le principe est simple. Il vous suffit de choisir un Album Vinyle pouvant faire l’objet d’un Sleeveface (www.sleeveface.com) et de reprendre un des morceaux du disque. Les meilleurs tandems (Cover + Sleeveface) seront sélectionnés et intégrés à la Compilation.
Ça vaut le coup d’essayer !
Une Exposition présentant les Photos sera également organisée lors du lancement du disque en Janvier 2009 (deadline pour envoyer vos Covers et Sleevefaces : mi-décembre).
WINTER RECORDS propose ses Compilations par abonnement : 3 disques par an pour 15 euros seulement
[chèque à l'ordre de Winter Records, 30 rue Maynard, 31000 Toulouse]
http://www.myspace.com/winterrec
http://www.myspace.com/atomicfrench
http://www.sleeveface.com/
Infos :
www.lieu-commun.fr
http://alaplage.free.fr
www.volksystem.org
www.annexia-net.com
Vous êtes les bienvenus dimanche 15 février à 16h
au Salon de Thé Le Samovar (18 rue Camille Sauvageau, Bordeaux/ Saint Michel)
pour ce 3ème rendez-vous des Contes du Chaudron.
Ce dimanche: Mary Myriam
Pour Mary Myriam le conte est un prétexte à partager un instant de rêve de bonheur et de plaisir par la magie des mots clamés, susurrées délectés, articulés en écoutant ce que toutes ces histoires disent de nous. c’est une visite de son répertoire au rythme de la cuillère qui tourne dans le chaudron qu’elle nous proposera!!
Entrée libre, chapeau pour les artistes.
Merci d’arriver assez tôt, la jauge étant limitée!!!
La Galerie du Buisson fête l’an neuf, Dimanche 1er Mars 09
et vous invite à nous rejoindre
à partir de 15h pour une performance de patrickandrédepuis1966
suivi d’un petit qq-chose sur la place .
grignotis maison bienvenus pour le buffet
La proposition de Christian Barani, est celle d’un moment d’intimité, n’hésitez pas, par ailleurs à prendre rdv
les mercredi, vendredi et samedi, pour profiter de l’exposition à votre rythme, dégustation de thé vert au rdv.
La Galerie du Buisson
Espace mixte, art contemporain
& pratiques énergétiques.
4 rue du Buisson St Louis,
75010 Paris.+33(6)19572019.
www.galeriedubuisson.com
Dim 14h-19h30 ou sur rdv .
Petite Forme Concertée # 2
Improvisations
Boris Charmatz (chorégraphie, danse)
Médéric Collignon (cornet de poche, chant)
Mercredi 4 février à 20h30
Un partenariat Parc Saint Léger / D’Jazz Nevers Nièvre
Tarifs : 12 / 8 / 6 euros – Informations et réservations : D’Jazz au 03 86 57 88 51
Boris Charmatz, danseur et chorégraphe, est considéré comme l’un des chefs de file de la nouvelle vague française. Chorégraphe iconoclaste, il est internationalement reconnu pour ses expérimentations multiples et son approche radicale de la danse, développant des projets ouverts en lien avec divers médias (vidéo, arts plastiques, littérature).
Médéric Collignon quant à lui est trompettiste et chanteur. Apparu dans le paysage du jazz français à l’orée des années 2000 comme un feu follet, survolté et imprévisible, Médéric Collignon a imposé sa folie douce et son hyperactivité musicale en peu de temps. Il était donc écrit que ces deux hommes devaient se croiser.
Après « Jazz à la Villette » et le “Parcours Danse » de Chamarande, les deux trublions proposeront au centre d’art du Parc Saint Léger une improvisation qui tisse des rapports étranges et stimulants entre le son, l’espace et le corps.
INFORMATIONS PRATIQUES
Improvisations s’inscrit dans la programmation des Petites Formes Concertées.
Les Petites Formes Concertées sont des invitations faites à des artistes ou collectifs d’artistes de transformer l’espace d’exposition pour quelques heures ou quelques jours en un lieu de production et d’expérimentation. Initiées en 2008, les Petites Formes Concertées ont lieu chaque année de janvier à mars, et permettent l’exploration des pratiques artistiques dans toute leur diversité (art, musique, danse, graphisme…).
Parc Saint Léger, Centre d’art contemporain / Avenue Conti, 58320 Pougues-les-Eaux
t 03 86 90 96 60 / www.parcsaintleger.fr / contact@parcsaintleger.fr
Le Parc Saint Léger, Centre d’art contemporain est principalement soutenu par le Conseil Général de la Nièvre, avec le concours du Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC de Bourgogne, et du Conseil Régional de Bourgogne.
Le TNT est heureux de vous annoncer les représentations du Sacre du printemps, et Yes Igor contre la guitare les 30 et 31 janvier
du jeudi 5 au samedi 7 février
jeudi 5 & le vendredi février 6 à 20h00, samedi 7 février à 17h et 20h
tarif unique 10€
Le Sacre du Printemps
Xavier Le Roy
en partenariat avec l’Opéra national de Bordeaux
ATTENTION ! Ces représentations ont lieu au Palais des Sports
place de la Ferme de Richemont à Bordeaux
C’est en observant Sir Simon Rattle à la tête de l’Orchestre Philharmonique de Berlin lors d’une répétition du « Sacre du Printemps », que Xavier Le Roy s’est intéressé aux mouvements du chef d’orchestre. Il décide alors de travailler sur ce grand classique de Stravinsky. Sans aucune formation musicale, il entreprend d’étudier la prestation d’un chef d’orchestre comme une chorégraphie en soi dans laquelle les gestes semblent à la fois produire et être produits par la musique.
Si entendre fait partie d’une expérience incarnée, n’est-ce pas inévitablement une expérience viscérale du mouvement et du son ?
http://www.insituproductions.net/enter.html
TNT-Manufacture de chaussures
226 boulevard Albert Premier
33800 Bordeaux
www.letnt.com
renseignements & réservations : 05 56 85 82 81
« Entre-Deux »
Exposition du 4 au 20 février 2009
Soirée de poésie sonore et vernissage
Mercredi 4 février à 19h30
Entre le Bénin et la France, entre le texte et l’image, il y a le travail de P. Grange,
l’histoire d’un métissage : un« Entre-deux » qui lui est cher…
Patricia Grange est née et a grandi au Bénin. Dès son adolescence, elle a participé à de
nombreux ateliers d’écriture. A 16 ans, elle a obtenu le premier prix de poésie organisé
dans le cadre du sixième sommet de la francophonie (Cotonou, 1995).
Elle a ensuite émigré vers la France, ses poèmes ont alors commencé à raconter l’exil,
l’adaptation à un nouveau monde. C’était aussi la fin de l’adolescence, la naissance de la
femme…
Le mercredi 4 février, accompagnée d’un bâton de pluie et d’une castagnette
béninoise, elle nous fera entendre des extraits de son troisième recueil « Chrysalide en
exil » (Ed Le Manuscrit)
Son travail d’écriture est intimement lié au dessin, à la peinture et certains vers de ses
poèmes se retrouvent sur la toile en noir et blanc ou en peinture plus colorée.
Ils racontent alors une autre histoire, indépendante de la poésie qui les a fait naître, une
histoire africaine.
L’exposition qui aura lieu du 4 au 20 février 2009, sera donc l’occasion de nous montrer les
différents aspects du travail de cette jeune créatrice.
La Maison des Femmes – 27, cours Alsace Lorraine – 33000 Bordeaux – Tel /Fax : 05 56 51 30 95
E-mail : maison.des.femmes@wanadoo.fr
12.01>16.02.09,,,
wojnarowicz’speeddating à la bellone maison du spectacle avec le soutien du centre des arts scéniques & workshop axé sur les porosités théâtre/performance du 14 au 16 janvier .bruxelles
+
recherche au manège.mons/cecn2 du 2 au 6 février
+
recherche à la bellone .bruxelles du 9 au 16 février avec monstration
lundi 16 février à 15:00 & 19:30 > réservation = 0032 (0)2 513 33 33 + infos@bellone.be
mise en scène : lucille calmel
scénographie : gaëtan rusquet
distribution : sébastien lenthéric, mathias varenne
d’après “au bord du gouffre” de david wojnarowicz traduit par laurence viallet aux éditions désordres / serpent à plumes
production et diffusion : sylvia botella
projet accompagné par La Bellone Maison du Spectacle, Manege.Mons/CECN2 avec le soutien de L’Agence Wallonie Bruxelles Théâtre/Danse, Le Centre des Arts Scéniques, Cie U-Structure Nouvelle (F)
18.02 20:00 > librairie passaporta .bruxelles
PERFORMANCE CONTRE POESIE ?
Les enjeux de la poésie ont toujours été liés à la langue et au rythme, même si la sonorité ou le graphisme pouvaient s’y trouver privilégiés par rapport aux significations ou aux métaphores et aux comparaisons. Cependant, l’éclatement des genres littéraires et les transformations des arts contemporains ont vu apparaître de nombreuses formes mixtes qui jouent aussi ou avant tout du corps et de ses potentialités ainsi que des possibilités de la technique. Il ne s’agit plus de danse ou de musique ou de peinture ou de poésie ou de narration, mais de performances qui refusent de s’enfermer dans une classification artistique contraignante.
Le débat, entre « créateurs » venus plus ou moins de la « littérature », portera plus particulièrement sur la question du poétique pour des acteurs qui ne refusent aucune des voies contemporaines, mais privilégient la « performance » et donc le corps et ses prothèses techniques ou la « poésie » et donc la langue et ses jeux rythmiques. Performance ou poésie, au cours du débat, chacun des participants montrera un aperçu de ses activités.
Eric Clémens présentera cette rencontre entre Edith Azam, Antoine Boute, Lucille Calmel et Christian Prigent, tous à des degrés divers performeurs et poètes d’expérience.
31.01.09 17:30>18:30
jetedemandedemedemander.fr, performance en chair scène & en ligne produite avec x-réseau paris-villette
au CNES .chartreuse de villeneuve les avignon & en ligne > chatroom
du 29au31janvier, la Chartreuse organise trois jours de sonde autour de l’écrit, intitulés “De l’encre au pixel, les matérialités de l’écrit”.
auteurs, théoriciens, performers,,, Franck Bauchard, Emmanuel Guez, Philippe Bootz, Adrien Gaumé, Alain Giffard, Annie Abrahams, Pascal Baltazar, Éric Sadin, Xavier Malbreil, F. Olislaeger + Rapport Julie Sermon + Contamin/Albert + Gamers + N. Renaude+ Trio + C. Houdart…
Vendredi 30 et samedi 31 janvier au TNT
à 20h30 / tarif unique 10€
Yes Igor contre la guitare
- Le grand combat -
Collectif Yes Igor
Après de longues recherches et une sélection impitoyable, le collectif Yes Igor présente un florilège des pires façons de jouer de la guitare électrique ou de la ridiculiser, s’appuyant sur la collection de fantasmes liés à l’instrument, emblème historique du rock et successivement démantibulé, fracassé, brûlé. Dans Yes Igor contre la guitare, on ne verra pas de guitare mise à mort, mais on assistera à un combat sportif et périlleux, parfois même comique ou poétique : un medley d’introduction des grands morceaux de l’histoire du rock joué avec des gants de boxe, des guitares- balançoires ou encore une variation sur le potentiel érotico-sado-masochiste de l’instrument.
L’un des principaux ressorts de ce concert acrobatique est la surprise et l’incongru. Le spectateur peut se demander, au choix : “Qu’est-ce qu’ils vont bien encore trouver ?” ou “Jusqu’où vont-ils aller ?” La performance tient encore au détournement de l’objet.
Loin de se présenter comme un défouloir ou une parodie des attitudes catalogables chez les rock-stars, le spectacle est avant tout un hommage très personnel à cet instrument.
À la fois concert et performance, Yes Igor contre la guitare est une véritable expérience visuelle et sonore.
www.myspace.com/yesigor
Pendant ces deux soirées, dans le bar du TNT, vous découvrirez aussi les vidéos, musiques, et objets du collectif…
Le Grand combat sera également présenté au Carré des Jalles, les 5 et 6 mai.
La Conférence de Yes Igor contre la guitare sera présentée au TNT le 19 juin.
TNT-Manufacture de chaussures
226 boulevard Albert Premier
33800 Bordeaux
www.letnt.com
renseignements & réservations : 05 56 85 82 81
Tram C, arrêt Terres Neuves
« Sixième sens, enveloppe sonore »
Exposition du 5 février au 21 mars 2009
Vernissage le 5 février à 18h
Lecture performance de Lionel Dax
le samedi 7 mars à 18h
Finissage le 21 mars de 15h à 19h
Ouverture :
du mardi au samedi
de 14h à 19h
et sur rendez-vous
Kiron Galerie
10, rue La Vacquerie 75011 PARIS
Tel : 01 44 64 11 50
Fax : 01 43 73 55 10
Email : galerie@kiron.fr
Quatrième performance dans la série “Double Bind” dans le salon virtuel de panoplie.org.
Rejoignez-nous le lundi 15 décembre à 20h30 pour la web performance de Renee Turner.
Postcards from my desktop
“Je voudrais t’écrire si simple, si simple, si simplement” (traduction libre AA)
Jacques Derrida, La carte postale. De Socrate à Freud et au-delà.
Postcards from my desktop / Des cartes postales depuis le bureau de mon ordinateur est une performance qui mélange des nouvelles venant des fils RSS et une transcription simultanée. En envoyant des extraits (snippets) des communiqués de presse à travers l’éther, l‘oeuvre joue avec l’interprétation, le point de vue et les imperfections de la technologie du streaming.
En regardant le bureau de l’ordinateur comme un endroit exotique où le monde converge par RSS, cette performance explore les limites de la traduction, de l’instantanéité et de la communication.
Renée Turner écrit des récits numériques et est membre de De Geuzen : une fondation pour la recherche multi-visuelle, depuis 1996. Son travail est visible à http://www.geuzen.org/ et à http://www.fudgethefacts.com/
L’accès à la performance est ouvert à tous. Il suffit de se connecter le lundi 15 décembre à 20h25 à http://panoplie.org/DoubleBind. Par contre pour participer à l’écriture dans le tchat il faut s’inscrire à panoplie et obtenir un mot de passe. Ceci ne prendra pas plus qu’une minute. (En haut à gauche sur la page http://panoplie.org/DoubleBind )
Plus d’information sur les rencontres “Double Bind” : http://2008.panoplie.org/files/doublebind/CP_DB_PL_fr.pdf
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