Orchestre de Paris
Concert symphonique
Soirée Mozart et Brahms
MERCREDI 21 OCTOBRE – SALLE PLEYEL – 20H
JEUDI 22 OCTOBRE – SALLE PLEYEL – 20H
Wolfgang Amadeus Mozart
Symphonie n° 34 en Ut majeur, K 338
Johannes Brahms
Symphonie n° 3 en fa majeur, op.90
Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto pour clarinette en la majeur, K 622
#concert
Le 16 octobre à la Cité de la musique, le Chœur de l’Orchestre de Paris chante la Symphonie de Psaumes de Stravinski interprétée par l’Orchestre national d’Île de France, sous la direction de Yoel Levi.
#vidéo
Concerto pour clarinette de Mozart avec les solistes de l’Orchestre de Paris : Pascal Moraguès et Philippe Berrod
#concert #vidéo
Orchestre de Paris
Passer de Mozart à Brahms, voir en l’espace d’un concert l’orchestre s’étoffer, les cordes devenir lyriques, les cuivres épaissir le son.
SCORIES/STORIES par Anthony Di Carcone et Camille Escudero
à l’Espace29
29 rue Fernand Marin
33000 Bordeaux
vendredi 2 octobre 2009
samedi 3 octobre
19h00 / 22h00
“Rencontre autour des matières sonores et gestuelles mises au rebus, coulées de sons hors-cadre et de mouvements fragmentés…”
+ video 29SCORIES
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Anthony Di Carcone
http://anthonycarcone.wordpress.com/
www.brocantesonore.be
Camille Escudero
http://www.myspace.com/camille_escudero
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#concert
La cathédrale Saint-André de Bordeaux accueille le 23 septembre 2009, un concert exceptionnel à plus d’un titre.
Son organisation est un défi technique : il a fallu faire venir d’Allemagne huit orgues à tuyaux. Les neuf organistes qui s’y produisent figurent parmi les meilleurs à travers le monde, dont le légendaire Jean Guillou. C’est lui qui a composé la pièce majeure qu’ils interprètent ensemble : “La Révolte des orgues”, opus 69, publié chez Schott en 2007.
Gustav Mahler
Symphonie n° 3 en ré mineur
Edgard Varèse, Pierre Jidlowski, Luciano Berio et Susanna Mälkki
mercredi 30 septembre 2009 / 20:00
Cité de la Musique – Paris 19e
23 juillet : Kouban, Grandes voix cosaques
24 juillet : Isabelle Vernet, Opérette en folie
25 juillet : Balkanes, Polyphonies bulgares
26 juillet : Corou de Berra, “Concert entre le jazz et Capella”
Tous les soirs à 21 h
Maison Jean Dehon
745 avenue du Golf
06250 MOUGINS
Concerts de musiques électroniques avec le SCRIME
le 28 mai 2009 de 19h à 23h non-stop
à la Halle des Chartrons de Bordeaux
- Entrée libre -
17 œuvres musicales dont 8 créations mondiales, reflet des dernières technologies, interprétées sur l’orchestre de hauts-parleurs 20 voies du SCRIME.
Ces concerts s’inscrivent dans une riche journée de création contemporaine :
* concerts scolaires durant la matinée du 28 mai à la Halle des Chartrons
* conférence de Jennifer Logan au Conservatoire de Bordeaux le 27 mai à 18h
* conférence de Tom Mays à l’Université Bordeaux 1 le 28 mai à 14h
Compositeurs et interprètes :
Julia Al Abed, Julien Beau, Rafaël Bernabeu, Yann Brebbia, Sacha Chaban, Florent Colautti, Jean-Louis Di Santo, Christian Eloy, Tatiana Firmin, Gyorgy Kurtag Jr, Eddie Ladoire, Joseph Larralde, Jennifer Logan, Tom Mays, Edgar Nicouleau, Chikashi Miyama, Régis Renouard Larivière, Jean-Michel Rivet, Anita Roussel, David Trescos.
Infos au SCRIME/Université Bordeaux 1
351 Cours de la Libération – 33407 Talence –
Tel 05 40 00 29 85 –
le 15 Mai 2009
LE CARNAVAL DES ANIMAUX – CAMILLE SAINT-SAENS
Claire-Marie Le Guay, Denis Pascal, pianos
Magali Mosnier, flûte
Jérôme Comte, clarinette
Stéphane Logerot, contrebasse
Didier Benetti, percussions
Julie Depardieu, récitante
Le Choeur Britten s’associe à l’ensemble Unisoni pour interpréter une oeuvre phare de l’histoire de la musique : La Messe en Si mineur de Jean-Sébastien Bach, au Grand Temple de Lyon le samedi 16 mai à 20h45 et le dimanche 17 mai à 17h. Le public lyonnais est ainsi invité à venir écouter une Messe en Si, qu’il n’a eu que très rarement l’occasion d’entendre au cours des quinze dernières années.
Dans le cadre de l’exposition Archetypes, Articulations a le plaisir de vous convier au concert de Aïmsa, duo électro-classique -
vendredi 24 avril, à l’Atelier Dartois, à 19h30
GALERIE DARTOIS
23 Rue Tourat
33000 Bordeaux
tramway Ligne C- Paul Doumer
ou Ligne B- CAPC
Fondation Suisse
Dimanche 29 mars à 15h
Cycle de musique contemporaine – Noémi BOUTIN – Strophes avec Suites – Concert solo violoncelle
Cette manifestation est organisée par l’Association Pavillon Suisse et proposée par Denis SCHULER.
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.
Dans le cadre du Colloque Dom Bedos,
récital d’orgue
Georges Guillard
lundi 16 mars à 19h 30 à l’abbatiale Sainte-Croix
Bordeaux
enregistré par FRANCE-Musique et partiellement retransmis lors de l’émission ORGANO PLENO ce même jour à 22h30
3 – 5 avril 2009 – Cathédrale de Rouen
Parcours découverte de la Musique sacrée contemporaine
… de Jehan Alain à nos jours…
La Maîtrise Saint-Évode a le plaisir d’inaugurer cette année, en collaboration avec Courant d’Art, un volet musical consacré à la musique sacrée contemporaine.
Dans le cadre de son cycle de musique contemporaine l’Association Pavillon Suisse organise un concert avec DEDALUS ENSEMBLE le dimanche 15 mars à 15h00.
Fondation Suisse
Cité Internationale Universitaire de Paris
7 bd Jourdan
75014 Paris
MARS AU CENTRE POMPIDOU
http://www.centrepompidou.fr/pompidou/inscriptions.nsf/Newsletter?openagent&DateMsg=03/03/2009&
ALEXANDER CALDER. LES ANNÉES PARISIENNES 1926-1933
Exposition
Artiste transatlantique, Alexander Calder est bien connu en France grâce à ses grands mobiles qui dressent leurs antennes colorées dans nos villes et nos parcs. Cette exposition réanime la magie des créations animées de l’artiste et la truculence de ses portraits au fil de fer.
Du 18 mars au 20 juillet. Galerie 2, niveau 6.
VIDES. UNE RÉTROSPECTIVE
Exposition
Manifestation exceptionnelle, « Vides » est une rétrospective des expositions vides depuis celle d’Yves Klein en 1958. Dans une dizaine de salles du Musée national d’art moderne, elle rassemble, de manière inédite, des expositions qui n’ont rigoureusement rien montré, laissant vide l’espace pour lequel elles étaient pensées.
Jusqu’au 23 mars. Musée, niveau 4.
VIDÉODANSE
Édition hors-les-murs au Théâtre de Gennevilliers. Festival présenté par le Centre Pompidou et le Théâtre de Gennevilliers, en collaboration avec l’A / Rachid Ouramdane
Les 44 films sélectionnés par Vidéodanse proposent de revisiter des oeuvres chorégraphiques saisies par la caméra ou crées pour elle. Les thématiques pour retraverser ces oeuvres sont inépuisables. C’est celle du portrait qui domine cette édition hors les murs au Théâtre de Gennevilliers.
Du 6 au 22 mars 2009. Théâtre de Gennevilliers.
CINÉMAS ET VIDÉOS
CINÉMA DU RÉEL 2009. 31ÈME FESTIVAL INTERNATIONAL DE FILMS DOCUMENTAIRES
Depuis sa création il y a 30 ans, Cinéma du Réel s’est imposé comme le festival de référence du cinéma documentaire en France. A l’écoute de la diversité des écritures, des formes et des idées, il rassemble aujourd’hui un public large, fidèle, attentif et curieux.
Du 5 au 17 mars. Tout le programme sur www.cinereel.org
FILM
« Film » prend la forme de séances thématiques ou monographiques, de cartes blanches et d’invitations proposées à des intervenants d’horizons divers pouvant apporter un regard nouveau sur l’histoire et les pratiques du cinéma non commercial.
Tous les mercredis à 19h en cinéma 2, niveau -1
4 mars : Bruce Baillie (II) >
18 mars : Robert Gardner >
25 mars : Morgan Fisher >
VIDÉO ET APRÈS
« Vidéo et après » est un rendez-vous mensuel consacré aux vidéos d’artistes de la collection du Musée national d’art moderne.
16 mars à 18h30 en cinéma 1 : Liu Wei >
PROSPECTIF CINÉMA
Un nouveau cinéma prospectif d’artistes plasticiens de la jeune génération française et étrangère.
Tous les derniers jeudis du mois à 20h en cinéma 1, niveau 1
26 mars : Julian Rosefeldt >
PAROLE AU CENTRE
Conférences / Débats
LECTURES
Revues parlées
En mars : Jean Echenoz, l’atelier d’écriture 2. Jean Echenoz lira des extraits de Courir (Minuit, 2008) après la projection du film L’Atelier d’écriture 2 de Pascale Bouhénic.
18 mars à 19h30 en petite salle.
JEUDI’S
Rencontres
En mars : Essais Sonic avec le Centre national de danse contemporaine d’Angers et Le quai École supérieure d’art de Mulhouse. Un dialogue expérimental entre la danse et la création sonore face aux œuvres.
12 mars à 19h30 à l’entrée du musée.
MALAISE ET ESPOIRS DANS LA DÉMOCRATIE
Forums de société
Un cycle qui interroge l’avenir de la démocratie, à l’échelle mondiale.
En mars : Tourmente financière, le politique réhabilité ? Partie des États-Unis, la tourmente financière s’est abattue sur toutes les économies occidentales et affecte finalement à des degrés différents toute la planète.
19 mars à 19h30 en petite salle.
UN DIMANCHE, UNE RUVRE
Un regard singulier sur une œuvre des collections du Musée national d art moderne ou sur une œuvre musicale d un compositeur familier de l’Ircam.
En mars, deux œuvres d’Yves Klein et d’Alexander Calder.
22 mars à 11h30 en petite salle : Yves Klein, « Une sorte de bon d’entrée gratuite » pour l’exposition dite « du Vide », 1958 >
29 mars à 11h30 en petite salle : Alexander Calder, Petit panneau bleu >
4,50€, TR 3,50€, gratuit avec le Laissez-Passer
JEAN-YVES JOUANNAIS, L’ENCYCLOPÉDIE DES GUERRES
Forums de société
Jean-Yves Jouannais lit son ouvrage en train de s’écrire, de manière exhaustive, séance après séance.
En mars : Septième conférence-performance. De « Cliquetis » à « Costume de bain ».
26 mars à 19h30 en petite salle.
SPECTACLES ET CONCERTS
Achetez vos billets spectacles sur notre billetterie en ligne >
DIDIER GALAS. LA FLÈCHE ET LE MOINEAU
Après des études au Conservatoire national supérieur de Paris et un parcours d’acteur (auprès de Claude Régy, Ludovic Lagarde ou Christian Schiaretti), Didier Galas entame en 1998 une activité de metteur en scène. Ses pièces utilisent, avec une importance égale, la voix et le corps, le texte ou les mouvements : un théâtre d’interprètes.
4 au 8 mars à 20h30 en grande salle. En savoir plus >
IRCAM. COLOANA INFINITA, DANS LE CADRE DU FESTIVAL PRÉSENCES
Placé sous l’ombre tutélaire de György Ligeti, le concert d’ouverture du festival Présences de Radio France présente la création d’un double concerto d’altos de Bruno Mantovani et la création mondiale pour orchestre et électronique de Michaël Levinas, Évanoui, réalisée dans les studios de l’Ircam.
6 mars à 20h, Maison de la radio, Paris. En savoir plus >
OLGA DE SOTO. INCORPORER CE QUI RESTE ICI AU CRUR…#4
Une pièce centrée sur la question de la mémoire et de la trace : une exploration de ces creux inscrits à même les corps.
11 au 13 mars à 20h30 en grande salle. En savoir plus >
ESZTER SALAMON. DANCE #1 / DRIFTWORKS
Un duo en métamorphose perpétuelle qui défie nos modes de perception et se joue de nos mécanismes d’interprétation.
19 au 21 mars à 20h30 en grande salle. En savoir plus >
BENOIT LACHAMBRE ET SU-FEH LEE. BODY-SCAN
Le Centre Pompidou et le Théâtre de la Ville poursuivent leur collaboration et présentent Body Scan de Benoît Lachambre et Su-Feh Lee dans la grande salle du Centre Pompidou.
Lieu-Commun
25 rue d’Armagnac
31500 Toulouse
05.61.23.80.57
Ouvert du mercredi au samedi de 12h à 19h
Toujours visible jusqu’au samedi 28 mars la première exposition personnelle de Henri Fred Techer, une exposition immersive, pour une expérience sensorielle unique. Ce jeudi 5 mars, venez découvrir la compilation Winter volume 2 consacrée aux reprises, avec en prime le premier concert de Minimal. En fin de mail vous découvrirez les événements qui vont ponctuer le printemps au 25 rue d’Armagnac.
> Soirée WINTER Records volume 2
le jeudi 5 mars à 19h30 gratuit
> live : MINIMAL
> écoute du volume 2
> accrochage de sleeve face …
Winter Records est un Label Indépendant basé à Toulouse.
Cette jeune structure a produit le groupe Pas de Printemps Pour Marnie, formation electro-pop reprenant les standards de My Bloody Valentine, groupe phare des années 1990.
Le label travaille étroitement avec le distributeur Anticraft, mais étend aussi ses collaborations à l’international notamment au Royaume-Uni, en Allemagne et au Japon.
Parallèlement à son activité auprès des groupes, Winter Records conçoit et réalise une série de compilations thématiques. Il s’agit d’un rendez-vous musical régulier (3 volumes par an) permettant aux groupes d’assurer leur promotion et au public de découvrir de nombreux artistes aux styles hétérogènes.
> Volume 01 (octobre 2008) : Les Inédits de Groupes Toulousains
Henning, Pas de Printemps Pour Marnie, Echo, Newtone, Ray Vasco & The Crocodiles, Peter Panties, Cigogne, Minimal, Frédéric Jean & Hyperclean, International Hyper Rythmique, Lassie, Laure Briard Chante la France, Helen, Ray Valentine.
> Volume 02 (mars 2009) : Cover & Sleeveface
The Artificial Sea, Alexander Blake feat. The Harnays, Permafrost, Newtone, Laure Briard Chante La France, One Shot !, JFG, Sleeveface, Flippin’ Heck, Peter Panties, Like a Fish in the Sky, Ultimo Minuto, Madmoizel, La Verge d’Or feat. Lassie, Minimal, Bambiraptor, The Housewives, Hyperbubble, Music for Cap, Pull, Pas de Printemps Pour Marnie, The Dorques, Rose Zinc.
Ce deuxième volume a été réalisé à partir d’une sélection de reprises spécialement enregistrées pour ce disque et des sleevefaces conçues par les artistes eux-mêmes. L’horizon de Winter Records s’élargit considérablement puisque les groupes sélectionnés sont originaires des quatre coins de la France, d’Allemagne, du Royaume-Uni, des Etats-Unis et même des Philippines…
Cette compilation fera l’objet d’un vernissage sonore le jeudi 05 mars 2009 à Lieu Commun à partir de 19h30 (25 rue d’Armagnac, 31500 Toulouse). Au programme : pré-écoute en présence des artistes ; exposition des sleevefaces ; concert du groupe Minimal.
http://www.myspace.com/winterrec
http://www.myspace.com/atomicfrench
En ce moment :
> Wide Wide Space – une exposition de Henri-Fred TECHER
Exposition jusqu’au samedi 28 mars
Wide Wide Space, première exposition monographique de Henri-Fred TECHER, jeune artistes qui investit les espaces de Lieu-Commun uniquement à l’aide de lumières, créant ainsi de nouvelles dimensions. Une exposition où l’économie de moyens contraste avec la multiplicité des sensations provoquées.
Wide Wide Space
Depuis l’exposition Le Vide de Klein, en 1958, nombreux sont les artistes à avoir exploité le potentiel esthétique et idéologique du White Cube. Prenant acte des mots que signa alors Albert Camus, « Avec le vide, les pleins pouvoirs », Henri-Fred Técher aborde le lieu d’exposition comme le support tridimensionnel de ses interventions, et comme un « espace des possibles ».
« Lorsque rien n’arrête notre regard, notre regard porte très loin. Mais s’il ne rencontre rien, il ne voit rien (…) : l’espace, c’est ce qui arrête le regard, ce sur quoi la vue bute » (Georges Pérec). Parce qu’elle associe forte présence et existence immatérielle, la lumière est l’outil que privilégie Henri-Fred Técher pour travailler avec et dans l’espace. Manipulant projections lasers et LEDs (diodes électroluminescentes), il découpe ou délimite le vide spatial, créant formes linéaires, dessins en 3D, et volumes aux contours incertains, faits d’une improbable matière. Plus qu’à des phénomènes optiques particuliers proposés à la perception, comme on en trouve dans l’œuvre de James Turrell, ses pièces lumineuses s’apparentent à des représentations virtuelles projetées dans le réel ; elles prolongent l’héritage du minimalisme à l’ère de l’informatique.
Henri-Fred Técher perturbe les repères, parfois jusqu’à leur perte, à l’instar d’Ann Veronica Janssens, pour offrir une expérience, non de l’infini, mais de l’insaisissable. Et ce n’est pas le moindre des paradoxes de son travail, il investit le vide d’une nouvelle présence pour mieux l’ouvrir à l’inconnu. L’art comme un espace de libre pensée, dont l’étendue est bien celle de l’imagination.
Brigitte Aubry
À venir :
V.01 β
une exposition proposée par Valéry Grancher, Damien Aspe, Jean-Marc Avrilla et Lieu-Commun.
En partenariat avec le Centre Culturel Bellegarde dans le cadre du Festival Empreintes Numériques, “Paradis Artificiels” et le Forum de L’Image dans le cadre de «Frémissements».
exposition du 3 avril au 25 avril 2009
vernissage jeudi 2 avril à 20 h
À l’occasion de “Paradis Artifi ciels”, Lieu-Commun se positionne pertinemment dans un rapport au réel en ramenant le numérique au tangible.
Les paradis, proposés par les univers parallèles du réseau se présentent comme promesses d’un futur radieux et d’un présent où le ludique prend le pas sur le réel.
Avec l’exposition V.01 ß, au titre qui résonne comme celui d’un logiciel dont nous vous présenterions en exclusivité la version 01 et qui plus est bêta (sa version test), Lieu-Commun se positionne consciemment dans une opposition aux oeuvres néo technologiques qui parfois préviligient plus les effets que le fond. Cette exposition programmée par une équipe et non par un seul curator démiurge, propose un panorama fragmentaire (version bêta), d’une des nouvelles tendances de l’art contemporain, la matérialisation du numérique.
Alors que la toile se développe et les ordinateurs enfl ent, autant en termes de vitesse que de mémoire, dans l’art, les 0 et les 1 prennent forme et matière. Cette évolution à rebours ne relève pas d’un traditionalisme exacerbé, mais nous notifi e que le territoire numérique malgré son développement exponentiel, reste envisageable dans un rapport au réel, soulignant sa capacité à revenir au concret.
avec :
Cory Arcangel, Damien Aspe, Claude Closky, Serge Comte, Daniel Firman, Valéry Grancher,
Pierre Huyghe, Space Invader, Djamel Kokene, Miltos Manetas, M/M, Philippe Parreno,
Bruno Peinado.
Update 1.0
une exposition de Damien ASPE
En partenariat avec la Galerie Sollertis
exposition du 7 mai au 6 juin 2009
vernissage mecredi 6 mai à 20h.
Avec Update 1.0, Damien Aspe, est-il à la veille d’un changement de cap radical au sein de sa démarche artistique ?
Il propose pour sa première exposition personnelle à Toulouse depuis 4 ans, un corpus d’oeuvres quasiment inédites. Mis à part “ From Russia with fun “, représentation sculpturale des briques du célèbre jeu vidéo Tétris, déjà exposée au Musée des Abattoirs, à la foire de Berlin et au Centre Georges Pompidou, “ Sony géométry “ et
“ PS1 New-York “, les autres pièces seront révélées pour la première fois en exclusivité. Damien Aspe investit l’ensemble de l’espace de Lieu-Commun et de la galerie Sollertis à l’aide de son champ lexical plastique entièrement dévolu à l’univers numérique.
Abordant autant les standards actuels comme les logos USB et Bluetooth que l’univers vintage des jeux vidéos des années 80, il impose un grand écart sémantique où ces signes que nous côtoyons quotidiennement sous leurs formes pixélisées ou gravées dans le plastique des machines, deviennent des objets disproportionnés en irruption
remarquable dans le réel. Le tour de passe passe ne se résume pas pour autant à un changement d’échelle ; ici, c’est notre entière perception
d’un univers proliférant et enveloppant qui est modifi ée. L’environnement produit par l’ensemble des ces pièces devient un paysage étrange et stylisé.
L’attachement de Damien Aspe aux courants artistiques conceptuels et minimaux, qui habite ses oeuvres depuis plus de 10 ans, prend ici un tournant personnel notable. En effet, des pièces comme”P2P” et “Mémorial game” révèlent la variété et la complexité de cet univers numérique qui, en quelques années s’est vu entraîné dans un
mouvement constant de mutations et de progrès. “P2P 1.09 (peer to peer version 1, 2009)” propose une version originale de l’échange de pair à pair qui permet aujourd’hui aux internautes de transférer des fi chiers de machine à machine sans avoir à passer par un serveur extérieur. L’artiste matérialise la plateforme informatique
à l’aide d’étagères “Lack” vides, dont la fonction est de recevoir les objets que le public souhaite laisser, sur le mode du troc, en échange d’une sérigraphie signée. Un échange où comme pour le réseau, une fois l’oeuvre en fonctionnement, l’artiste la laisse croître et évoluer en fonction des ajouts du public qui en déterminent ainsi
l’esthétique finale.
D’un autre côté “Mémorial game” aborde l’instabilité et la fragilité de l’industrie informatique. L’artiste nous remémore là un temps que les moins de 20 ans ne peuvent pas connaître, l’époque bénie des premières consoles de jeux vidéos qui, de Vectrex à Amiga en passant par Sinclair, ont envahi soudainement, à l’aube des années 80, nos
listes de cadeaux de Noël. Mais ici, le propos n’est pas à la nostalgie ludique. Cet ensemble de plaques funéraires nous ramène brusquement à la dureté d’un marché qui connaît cycliquement ses enchaînements de hauts et de bas. Cette crise du secteur des consoles de salon en 1983, en est sûrement le premier exemple marquant.
Damien Aspe affi rme ici la qualité de son esthétique minimale et directe. Au mur sont alignés d’élégantes et morbides plaques de granit, sur les quelles sont gravés en lettres d’or les logos des différentes entreprises de divertissement informatique qui ont succombé à ce crack. Les sigles de ces consoles de jeux s’inscrivent là sur la
énième liste des morts tombés au champ d’honneur d’un marché exempté de règles. Le légitime et lucide intérêt que porte Damien Aspe au tout numérique est ramené à un plan strictement artistique et contemporain par ses pièces jouant autant sur les valeurs d’échange que de contemplation de l’art.
En abordant le sujet par une facture classique, il révèle la capacité de l’art à rester pertinent sans pour autant se jeter à corps perdu dans des réalisations néo technologiques aux effets malheureusement plus prégnants que le fond.
PLAN-9 est soutenu par le Conseil Régional Midi-Pyrénées, la Mairie de Toulouse et la DRAC Midi-Pyrénées.
Infos :
PSYCHÉDÉLISME & ACOUSMATIQUE
SAMEDI 7 MARS 2009 à partir de 19H
Dans le cadre de l’exposition “IAO – Explorations psychédéliques en France”
CAPC Musée d’art contemporain de Bordeaux
7 rue Ferrère
33000 Bordeaux
entrée : 10 euros
avec une collation offerte
19H / Prologue et apéro musical : Kangourou Rouge
Salon
20H / Projections : Peter Foldes
Auditorium (durée de la séance : 1H30)
En partenariat avec l’Ina
Films au programme :
NARCISSUS ECHO (1973 / vidéo / couleur / 6 min)
Film d’animation réalisé par ordinateur. Musique de Bernard Parmegiani.
Un essai poétique et plastique autour du mythe de Narcisse, animé image par image sur l’ordinateur de la “Computer Image Corporation”, mélangeant graphismes et prises de vue réelles et exploitant toutes les ressources qu’offre l’électronique pour sortir le dessin animé de sa phase artisanale.
JE, TU, ELLES (1969-72 / vidéo / couleur / 1H19)
Musique de Robert Cohen-Solal et Bernard Parmegiani avec Daevid Allen & Gong.
Co-produit par l’ORTF et Les Films de la Pléiade / Pierre Braunberger.
Avec Denise Glaser, Francis Blanche, Jacqueline Coué, Monique Lejeune, Henri Piéget, Anémone, Bernadette Lafont, Juliet Berto, Margareth Clémenti…
Un directeur de galerie fantasque, interviewé par une célèbre journaliste de la télévision, raconte l’histoire d’un peintre qu’il a découvert, Valéry. Ce parcours d’artiste est l’occasion pour Földes de laisser déborder son imagination au travers de situations symboliques et de flashbacks. “Je, tu, elles” est un film rare et unique en son genre, cumulant tous les procédés imaginables sur un écran, techniques d’animation, de trucages et de manipulations vidéographiques, qui se mêlent avec une extraordinaire virtuosité avec les prises de vues réelles.
Une fresque fantastique, délirante, qui brasse avec un humour souvent grinçant le pop art et les voyages intérieurs.
A propos de Peter Foldes
Peter Foldes est une figure incontournable mais méconnue du cinéma d’animation – “Metadata”, qu’il réalise en 1971, est le tout premier film d’animation figuratif résultant de la combination d’un synthétiseur d’images et d’un ordinateur, une technique qu’il développera jusqu’à sa disparition précoce en 1977.
Au cours des années 60, il rejoint le Service de la Recherche de l’ORTF (Office de Radiodiffusion-télévision Française) sous la direction de Pierre Schaeffer, le père de la musique concrète. En 1968, à l’instar du GRM (Groupe de Recherche Musicale), est créé le GRI (Groupe de Recherche Image) où Francis Coupigny met au point le “truqueur universel” que Martial Raysse, Peter Foldes et Jean-Paul Cassagnac utiliseront pour des essais de colorisation de l’image vidéo à partir d’images en noir et blanc.
Les courts métrages d’animation réalisés par Peter Foldes à la fin des années 60 et au début des années 70, rares manifestations d’une sensibilité psychédélique en France à cette époque, sont d’autant plus étonnants qu’ils ont été réalisés, certes à titre expérimental, dans le cadre du service public de l’ORTF. La prolifique filmographie de Foldes se caractérise par un graphisme en perpétuelle métamorphose mêlant des prises de vue réelles, créant un univers fantasmatique et foisonnant.
Deux de ses films sont présentés en continu au sein des archives Ina, dans le Salon du CAPC.
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21H30 / Pause & collation
Salon
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22H / Eddie Ladoire (séance d’écoute)
Nef
Parce que cette soirée s’inscrit dans une histoire antérieure à la naissance du psychédélisme, le musicien et plasticien Eddie Ladoire, directeur artistique de M.A. association, proposera ensuite sous la forme d’une expérience d’écoute, un montage de pièces historiques du répertoire électroacoustique. Le programme exact des pièces diffusées, couvrant plus de 50 ans d’histoire, sera remis à l’entrée du musée le soir du concert.
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22H45 / Vincent Epplay & Samon Takahashi (concert) + Pierre Clémenti (films)
Nef
Concert de Vincent Epplay & Samon Takahashi autour des films inédits de Pierre Clémenti, présentés au sein de l’exposition.
- “Positano – Bobine 30B01 (1969) et un montage alternatif, réalisé pour l’occasion, de La Deuxième femme – Bobine J (1967-78) recoupent les vagabondages d’une période intense de création et d’expériences partagées avec Philippe Garrel, Nico, Frédéric Pardo, Tina Aumont, Jean-Pierre Kalfon, Bulle Ogier, Marc O’, Viva et beaucoup d’autres. Ces deux films encadrent La révolution n’est qu’un début : continuons le combat (1968), véritable hymne à la liberté qui capte les événements de Mai 68. Ce dernier, oublié dans une cave pendant plusieurs décennies, a été récemment redécouvert et confié par le peintre Frédéric Pardo, peu avant son décès, à l’historienne du cinéma Sally Shafto. L’ensemble, réunifié, constitue un triptyque présenté en continu au sein de l’exposition, tel une “cène” psychédélique.”
Comme en un flux halluciné où les images des trois films de Clémenti viennent se télescoper, Epplay et Takahashi se livreront à cette épreuve du décloisonnement, à cette “expérience du sonore”, en multi-diffusion et encerclés par le public. Une musique concrète et électronique, criblée d’hommages et de motifs empruntés au rock psychédélique, au kraut, aux musiques spontanées des années 60 et 70, dialoguera avec l’univers particulièrement intense de Pierre Clémenti.
Liens :
Vincent Epplay
http://www.myspace.com/vincentepplay
Samon Takahashi
http://www.nosign.org/artistes.php?artiste=11
http://purepresence.free.fr/index.php?option=com_content&task=view&id=26&Itemid=1
Eddie Ladoire
http://www.myspace.com/eddieladoire
ali_fib
http://www.myspace.com/alifibgigs
Retrouvez le programme détaillé sur
Informations pratiques :
CAPC musée d’art contemporain
7 rue Ferrère – 33000 Bordeaux
05 56 00 81 70
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