Festival du Film Britannique de Dinard

#Festival des Dinardais
Dimanche 4 octobre
17h00 – Palais des Arts et du Festival

Absurde séance Paris

L’esprit démoniaque de l’Absurde Séance continue de se propager hors de Nantes. Depuis peu sur Paris, grâce à la bienveillance du Cinéma Latina (20 rue du temple dans le 4ème, à 2mn de l’Hôtel de Ville), nous recommençons une nouvelle saison à partir du 19 septembre 2009, et en hebdomadaire. Perles rares, séries B, nanars, porno, nonnes karatékas… L’absurde vous propose une communion filmique, une orgie pelliculée pour tous les spectateurs avides de sensations fortes, de rires gras, d’émotions chocs et parfois de goût douteux. Et voir un public se lâcher dans un cinéma d’art et d’essai, c’est comme faire une rave à la messe du dimanche !
Prochaine séance : Samedi 19 septembre à Minuit : The Children (copie 35, VOST) – en présence de son réalisateur Tom Shankland
Samedi 26 septembre à Minuit : PREDATOR (copie 35, VF)
Samedi 03 octobre à minuit: Cannibal Holocaust (copie 35mn mais malheureusement pas la version intégrale, VF)
Plus d’info sur
http://www.absurdeseanceparis.com

Le groupe facebook de l’absurde séance Paris:
http://www.facebook.com/group.php?gid=110191046703

utopia : THE MOLLY MAGUIRES

THE MOLLY MAGUIRES
Martin RITT – USA 1969 2h04mn VOSTF – avec Sean Connery, Richard Harris, Samantha Eggar, Frank Finlay, Anthony Zerbe… Scénario Walter Bernstein d’après le roman d’Arthur H. Lewis. Directeur de la photo : James Wong Howe.
Du 09/09/09 au 29/09/09

>>>THE MOLLY MAGUIRES

utopia : LES CONTES DE LA MÈRE POULE

Trois merveilles de l’animation Iranienne – film d’animation Iran 2000 46mn VF – Pour les enfants à partir de 2 ans.
Du 09/09/09 au 27/09/09

>>>LES CONTES DE LA MÈRE POULE

4ème Festival du Cinéma Chinois de Paris

quatrième édition du Festival de Cinéma Chinois de Paris , du 22 septembre au 4 octobre 2009

Vidéo : la Troisième de Mahler

Gustav Mahler
Symphonie n° 3 en ré mineur

film : Léger tremblement du paysage

Jeudi 10 SEPTEMBRE à 20h30
PROJECTION-RENCONTRE
La première projection du film sera suivie d’une rencontre avec Philippe FERNANDEZ, le réalisateur.
Soirée organisée en partenariat avec écla – écrit cinéma livre audiovisuel (toute nouvelle structure née de la fusion de l’ARPEL et d’Aquitaine Image Cinéma) en présence de Patrick VOLPILHAC, directeur général d’écla et de Jean-Raymond GARCIA, directeur du département cinéma et audiovisuel.
Pour cette soirée, achetez vos places à l’avance, à partir du Mardi 31 Août, le film est ensuite programmé jusqu’au Mardi 29 Septembre.
LÉGER TREMBLEMENT DU PAYSAGE
Écrit, réalisé, monté et mixé par Philippe FERNANDEZ

>>>Léger tremblement du paysage

Festival du Film de Cabourg

Cabourg 2009
23ème Festival du Film de Cabourg
du 11 Juin 2009 au 14 Juin 2009

David LaChapelle « Rize »

Vendredi 29 Mai 2009 – 20h30
Maison Pop’ de Montreuil
ENTREE LIBRE
En contrepoint à l’exposition rétrospective David Lachapelle qui s’achève le 31 Mai 2009 à la Monnaie de Paris, cette séance propose de revoir son film culte « Rize », précédé de la bombe visuelle « Know Your Enemy » de Art Jones, esquissant une histoire positive et rebelle, de l’alliance rageuse et créatrice du documentaire d’artiste avec la contre-culture africaine-américaine.

>>>http://www.lepeuplequimanque.org/corps-insurges/vendredi-29-mai-2009

MUSEE DAPPER / Projection – rencontre : La Vénus hottentote

PROJECTION – RENCONTRE

La Vénus hottentote

 

Samedi 14 mars, à 15 h

 

PROJECTION :

On l’appelait la Vénus hottentote

De Zola Maseko – Afrique du Sud, 1998, 53 min

 

En 1810, Saartjie Baartman, jeune fille sud-africaine du peuple khoi, est enlevée par un Afrikaner. Elle est emmenée à Londres, où elle est exhibée comme une bête de foire dans les cirques, les musées, les bars, les universités… Surnommée «la Vénus hottentote», elle fait sensation. Ses exhibitions passionnent les milieux progressistes anglais, au moment où s’affrontent les débats sur l’abolition de l’esclavage.

RENCONTRE :

Avec Brice Ahounou, journaliste et anthropologue

Débat animé par Catherine Ruelle, présidente de l’association Racines

 

Entrée libre

Réservation conseillée au 01 45 00 91 75

 

MUSÉE DAPPER – 35 bis, rue Paul Valéry – 75116 PARIS – M° Victor Hugo

Ouvert tous les jours de 11 h à 19 h, sauf les mardis. Fermé hors exposition temporaire. Tél. : 01 45 00 91 75 – Fax : 01 45 00 27 16

Entrée exposition Femmes dans les arts d’Afrique : 6 €. Demi-tarif : seniors, familles nombreuses, enseignants, demandeurs d’emploi

Gratuit : Les Amis du musée Dapper, les étudiants, les moins de 18 ans, le dernier mercredi du mois et le dimanche 8 mars 2009.

Librairie (accès libre) – Tél. : 01 45 00 91 74.

Retrouvez nos publications sur le site de la librairie en ligne des Éditions Dapper : www.dapper.com.fr/boutique

Café Dapper (accès libre) – Tél. : 01 45 00 31 73

MARS AU CENTRE POMPIDOU

MARS AU CENTRE POMPIDOU

http://www.centrepompidou.fr/pompidou/inscriptions.nsf/Newsletter?openagent&DateMsg=03/03/2009&

 

ALEXANDER CALDER. LES ANNÉES PARISIENNES 1926-1933

Exposition

Artiste transatlantique, Alexander Calder est bien connu en France grâce à ses grands mobiles qui dressent leurs antennes colorées dans nos villes et nos parcs. Cette exposition réanime la magie des créations animées de l’artiste et la truculence de ses portraits au fil de fer.

Du 18 mars au 20 juillet. Galerie 2, niveau 6.

 

VIDES. UNE RÉTROSPECTIVE

Exposition

Manifestation exceptionnelle, « Vides » est une rétrospective des expositions vides depuis celle d’Yves Klein en 1958. Dans une dizaine de salles du Musée national d’art moderne, elle rassemble, de manière inédite, des expositions qui n’ont rigoureusement rien montré, laissant vide l’espace pour lequel elles étaient pensées.

Jusqu’au 23 mars. Musée, niveau 4.

 

VIDÉODANSE

Édition hors-les-murs au Théâtre de Gennevilliers. Festival présenté par le Centre Pompidou et le Théâtre de Gennevilliers, en collaboration avec l’A / Rachid Ouramdane

Les 44 films sélectionnés par Vidéodanse proposent de revisiter des oeuvres chorégraphiques saisies par la caméra ou crées pour elle. Les thématiques pour retraverser ces oeuvres sont inépuisables. C’est celle du portrait qui domine cette édition hors les murs au Théâtre de Gennevilliers.

Du 6 au 22 mars 2009. Théâtre de Gennevilliers.

 

CINÉMAS ET VIDÉOS

 CINÉMA DU RÉEL 2009. 31ÈME FESTIVAL INTERNATIONAL DE FILMS DOCUMENTAIRES

Depuis sa création il y a 30 ans, Cinéma du Réel s’est imposé comme le festival de référence du cinéma documentaire en France. A l’écoute de la diversité des écritures, des formes et des idées, il rassemble aujourd’hui un public large, fidèle, attentif et curieux.

 

Du 5 au 17 mars. Tout le programme sur www.cinereel.org

 FILM

« Film » prend la forme de séances thématiques ou monographiques, de cartes blanches et d’invitations proposées à des intervenants d’horizons divers pouvant apporter un regard nouveau sur l’histoire et les pratiques du cinéma non commercial.

 

Tous les mercredis à 19h en cinéma 2, niveau -1

4 mars : Bruce Baillie (II) >

18 mars : Robert Gardner >

25 mars : Morgan Fisher >

 VIDÉO ET APRÈS

« Vidéo et après » est un rendez-vous mensuel consacré aux vidéos d’artistes de la collection du Musée national d’art moderne.

 

16 mars à 18h30 en cinéma 1 : Liu Wei >

 PROSPECTIF CINÉMA

Un nouveau cinéma prospectif d’artistes plasticiens de la jeune génération française et étrangère.

 

Tous les derniers jeudis du mois à 20h en cinéma 1, niveau 1

26 mars : Julian Rosefeldt >

 

PAROLE AU CENTRE

Conférences / Débats

 

 LECTURES

Revues parlées

En mars : Jean Echenoz, l’atelier d’écriture 2. Jean Echenoz lira des extraits de Courir (Minuit, 2008) après la projection du film L’Atelier d’écriture 2 de Pascale Bouhénic.

 

18 mars à 19h30 en petite salle. 

 JEUDI’S

Rencontres

En mars : Essais Sonic avec le Centre national de danse contemporaine d’Angers et Le quai École supérieure d’art de Mulhouse. Un dialogue expérimental entre la danse et la création sonore face aux œuvres.

 

12 mars à 19h30 à l’entrée du musée. 

 MALAISE ET ESPOIRS DANS LA DÉMOCRATIE

Forums de société

Un cycle qui interroge l’avenir de la démocratie, à l’échelle mondiale.

En mars : Tourmente financière, le politique réhabilité ? Partie des États-Unis, la tourmente financière s’est abattue sur toutes les économies occidentales et affecte finalement à des degrés différents toute la planète.

 

19 mars à 19h30 en petite salle.

 UN DIMANCHE, UNE RUVRE

Un regard singulier sur une œuvre des collections du Musée national d art moderne ou sur une œuvre musicale d un compositeur familier de l’Ircam.

En mars, deux œuvres d’Yves Klein et d’Alexander Calder.

 

22 mars à 11h30 en petite salle : Yves Klein, « Une sorte de bon d’entrée gratuite » pour l’exposition dite « du Vide », 1958 >

29 mars à 11h30 en petite salle : Alexander Calder, Petit panneau bleu >

4,50€, TR 3,50€, gratuit avec le Laissez-Passer

 JEAN-YVES JOUANNAIS, L’ENCYCLOPÉDIE DES GUERRES

Forums de société

Jean-Yves Jouannais lit son ouvrage en train de s’écrire, de manière exhaustive, séance après séance.

En mars : Septième conférence-performance. De « Cliquetis » à « Costume de bain ».

 

26 mars à 19h30 en petite salle.

 

SPECTACLES ET CONCERTS

Achetez vos billets spectacles sur notre billetterie en ligne >

 

 DIDIER GALAS. LA FLÈCHE ET LE MOINEAU

Après des études au Conservatoire national supérieur de Paris et un parcours d’acteur (auprès de Claude Régy, Ludovic Lagarde ou Christian Schiaretti), Didier Galas entame en 1998 une activité de metteur en scène. Ses pièces utilisent, avec une importance égale, la voix et le corps, le texte ou les mouvements : un théâtre d’interprètes.

 

4 au 8 mars à 20h30 en grande salle. En savoir plus >

 IRCAM. COLOANA INFINITA, DANS LE CADRE DU FESTIVAL PRÉSENCES

Placé sous l’ombre tutélaire de György Ligeti, le concert d’ouverture du festival Présences de Radio France présente la création d’un double concerto d’altos de Bruno Mantovani et la création mondiale pour orchestre et électronique de Michaël Levinas, Évanoui, réalisée dans les studios de l’Ircam.

 

6 mars à 20h, Maison de la radio, Paris. En savoir plus >

 OLGA DE SOTO. INCORPORER CE QUI RESTE ICI AU CRUR…#4

Une pièce centrée sur la question de la mémoire et de la trace : une exploration de ces creux inscrits à même les corps.

 

11 au 13 mars à 20h30 en grande salle. En savoir plus >

 ESZTER SALAMON. DANCE #1 / DRIFTWORKS

Un duo en métamorphose perpétuelle qui défie nos modes de perception et se joue de nos mécanismes d’interprétation.

 

19 au 21 mars à 20h30 en grande salle. En savoir plus >

 BENOIT LACHAMBRE ET SU-FEH LEE. BODY-SCAN

Le Centre Pompidou et le Théâtre de la Ville poursuivent leur collaboration et présentent Body Scan de Benoît Lachambre et Su-Feh Lee dans la grande salle du Centre Pompidou.

26èmes Rencontres du Cinéma Latino-Américain – PESSAC

L’équipe de FAL 33 a le plaisir de vous convier aux :
26èmes Rencontres du Cinéma Latino-Américain
au cinéma Jean Eustache à Pessac
du 11 au 17 mars 2009
<!–[if !supportEmptyParas]–> Les Rencontres du Cinéma Latino-Américain vous proposent une programmation désireuse de faire connaître le foisonnement de la production cinématographique engagée d’Amérique Latine en Aquitaine.
<!–[if !supportEmptyParas]–><!–[endif]–>A l’affiche de cette 26ème édition :
Un volet consacré aux 50 ans du cinéma cubain
Un panorama de la production récente latino-américaine
La 3ème édition du Prix public du documentaire indépendant
Mais aussi :
Des débats et des rencontres rassembleront réalisateurs, écrivains, journalistes…qui partageront leurs témoignages avec le public.
Autour du cinéma, expositions, signatures de livres, concerts, … afin de découvrir ou d’approfondir la culture latino-américaine.
Les rencontres scolaires débuteront dès le 2 mars en Aquitaine.

Merci à tous nos partenaires!

Au plaisir de vous y retrouver !
Tout le programme en pièce jointe et sur sur www.fal33.org
Tél : 05 56 85 27 35 / 09 50 32 24 28

Monoquini – dernière soirée pour IAO au CAPC

PSYCHÉDÉLISME & ACOUSMATIQUE

 

SAMEDI 7 MARS 2009 à partir de 19H

Dans le cadre de l’exposition “IAO – Explorations psychédéliques en France”

CAPC Musée d’art contemporain de Bordeaux

7 rue Ferrère

33000 Bordeaux

 

entrée : 10 euros

avec une collation offerte

 

19H / Prologue et apéro musical : Kangourou Rouge

Salon

20H / Projections : Peter Foldes

Auditorium (durée de la séance : 1H30)

En partenariat avec l’Ina

 

Films au programme :

 

NARCISSUS ECHO (1973 / vidéo / couleur / 6 min)

Film d’animation réalisé par ordinateur. Musique de Bernard Parmegiani.

Un essai poétique et plastique autour du mythe de Narcisse, animé image par image sur l’ordinateur de la “Computer Image Corporation”, mélangeant graphismes et prises de vue réelles et exploitant toutes les ressources qu’offre l’électronique pour sortir le dessin animé de sa phase artisanale.

 

JE, TU, ELLES (1969-72 / vidéo / couleur / 1H19)

Musique de Robert Cohen-Solal et Bernard Parmegiani avec Daevid Allen & Gong.

Co-produit par l’ORTF et Les Films de la Pléiade / Pierre Braunberger.

Avec Denise Glaser, Francis Blanche, Jacqueline Coué, Monique Lejeune, Henri Piéget, Anémone, Bernadette Lafont, Juliet Berto, Margareth Clémenti…

Un directeur de galerie fantasque, interviewé par une célèbre journaliste de la télévision, raconte l’histoire d’un peintre qu’il a découvert, Valéry. Ce parcours d’artiste est l’occasion pour Földes de laisser déborder son imagination au travers de situations symboliques et de flashbacks. “Je, tu, elles” est un film rare et unique en son genre, cumulant tous les procédés imaginables sur un écran, techniques d’animation, de trucages et de manipulations vidéographiques, qui se mêlent avec une extraordinaire virtuosité avec les prises de vues réelles.

Une fresque fantastique, délirante, qui brasse avec un humour souvent grinçant le pop art et les voyages intérieurs.

 

A propos de Peter Foldes

Peter Foldes est une figure incontournable mais méconnue du cinéma d’animation – “Metadata”, qu’il réalise en 1971, est le tout premier film d’animation figuratif résultant de la combination d’un synthétiseur d’images et d’un ordinateur, une technique qu’il développera jusqu’à sa disparition précoce en 1977.

 

Au cours des années 60, il rejoint le Service de la Recherche de l’ORTF (Office de Radiodiffusion-télévision Française) sous la direction de Pierre Schaeffer, le père de la musique concrète. En 1968, à l’instar du GRM (Groupe de Recherche Musicale), est créé le GRI (Groupe de Recherche Image) où Francis Coupigny met au point le “truqueur universel” que Martial Raysse, Peter Foldes et Jean-Paul Cassagnac utiliseront pour des essais de colorisation de l’image vidéo à partir d’images en noir et blanc.

 

Les courts métrages d’animation réalisés par Peter Foldes à la fin des années 60 et au début des années 70, rares manifestations d’une sensibilité psychédélique en France à cette époque, sont d’autant plus étonnants qu’ils ont été réalisés, certes à titre expérimental, dans le cadre du service public de l’ORTF. La prolifique filmographie de Foldes se caractérise par un graphisme en perpétuelle métamorphose mêlant des prises de vue réelles, créant un univers fantasmatique et foisonnant.

Deux de ses films sont présentés en continu au sein des archives Ina, dans le Salon du CAPC.

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21H30 / Pause & collation

Salon

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22H / Eddie Ladoire (séance d’écoute)

Nef

Parce que cette soirée s’inscrit dans une histoire antérieure à la naissance du psychédélisme, le musicien et plasticien Eddie Ladoire, directeur artistique de M.A. association, proposera ensuite sous la forme d’une expérience d’écoute, un montage de pièces historiques du répertoire électroacoustique. Le programme exact des pièces diffusées, couvrant plus de 50 ans d’histoire, sera remis à l’entrée du musée le soir du concert.

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22H45 / Vincent Epplay & Samon Takahashi (concert) + Pierre Clémenti (films)

Nef

Concert de Vincent Epplay & Samon Takahashi autour des films inédits de Pierre Clémenti, présentés au sein de l’exposition.

 

- “Positano – Bobine 30B01 (1969) et un montage alternatif, réalisé pour l’occasion, de La Deuxième femme – Bobine J (1967-78) recoupent les vagabondages d’une période intense de création et d’expériences partagées avec Philippe Garrel, Nico, Frédéric Pardo, Tina Aumont, Jean-Pierre Kalfon, Bulle Ogier, Marc O’, Viva et beaucoup d’autres. Ces deux films encadrent La révolution n’est qu’un début : continuons le combat (1968), véritable hymne à la liberté qui capte les événements de Mai 68. Ce dernier, oublié dans une cave pendant plusieurs décennies, a été récemment redécouvert et confié par le peintre Frédéric Pardo, peu avant son décès, à l’historienne du cinéma Sally Shafto. L’ensemble, réunifié, constitue un triptyque présenté en continu au sein de l’exposition, tel une “cène” psychédélique.”

 

Comme en un flux halluciné où les images des trois films de Clémenti viennent se télescoper, Epplay et Takahashi se livreront à cette épreuve du décloisonnement, à cette “expérience du sonore”, en multi-diffusion et encerclés par le public. Une musique concrète et électronique, criblée d’hommages et de motifs empruntés au rock psychédélique, au kraut, aux musiques spontanées des années 60 et 70, dialoguera avec l’univers particulièrement intense de Pierre Clémenti.

 

Liens :

 

Vincent Epplay

http://www.viplayland.net

http://www.myspace.com/vincentepplay

 

Samon Takahashi

http://www.nosign.org/artistes.php?artiste=11

http://purepresence.free.fr/index.php?option=com_content&task=view&id=26&Itemid=1

 

Eddie Ladoire

http://www.ma-asso.org/

http://www.myspace.com/eddieladoire

 

ali_fib

http://www.myspace.com/alifibgigs

 

Retrouvez le programme détaillé sur

www.monoquini.over-blog.com

 

Informations pratiques :

CAPC  musée d’art contemporain

7 rue Ferrère – 33000 Bordeaux

05 56 00 81 70

http://www.bordeaux.fr

 

||| monoquini ||| FRANCO-FAUNES : projections mercredi 25 février à 20H30 ||| IAO/CAPC

||| monoquini ||| FRANCO-FAUNES : projections mercredi 25 février à 20H30 ||| IAO/CAPC

 

l’association monoquini vous propose

FRANCO-FAUNES

les francs-tireurs du cinéma underground en France

 

MERCREDI 25 FÉVRIER 2009 / 20H30

Dans le cadre de l’exposition “IAO – Explorations psychédéliques en France”

AUDITORIUM DU CAPC

Musée d’art contemporain de Bordeaux

7 rue Ferrère

33000 Bordeaux

 

entrée : 3 euros

avec une collation offerte

 

Invité spécial : Jean-Pierre Bouyxou

Érudit des Mauvais Genres littéraires et cinématographiques (on connait sa voix dans l’émission du même nom animée par François Angelier le samedi soir sur France-Culture), fin limier du cinéma populaire du B au Z  en passant par le X, promoteur pionnier du cinéma underground en France via le festival Sigma de Bordeaux aux côtés de Philipe Bordier, puis instigateur d’improbables rétrospectives (Andy Mulligan récemment à la Cinémathèque Française; mais qui se souvient de la remise de la palme de caoutchouc au festival du nanard lors de Sigma 23 en 1987 ?), organisateur, toujours à Bordeaux en 1966, de la première expo des photos de Pierre Molinier dont il fut l’ami, co-fondateur de l’Internationale Patissière avec Noël Godin et entarteur notoire, collaborateur à Siné-Hebdo, cinéaste, acteur, écrivain (il a signé avec Pierre Delannoy L’aventure Hippie, aux éditions du Lézard)…

Bref Jean-Pierre Bouyxou est à la fois un passeur, une figure héroïque de la contestation et un empêcheur de tourner en rond.

Il est notre invité très spécial, l’homme de la situation pour évoquer avec nous une période qu’il a vécue de l’intérieur et les artistes-cinéastes qui furent ses amis.

 

“Éphémère et flamboyant, directement lié à la révolution psychédélique et à la génération hippie, le cinéma underground français (ou, comme on aimait dire à l’époque, cinéma “souterrain”) a surgi dans l’effervescence contre-culturelle qui annonçait et préparait les chamboulements de Mai 68. Cinoche de protestation, de contestation, de provocation, de refus. Agit-Prop et poésie brute. C’était aux heures ludiques des happenings et des détournements situationnistes. Ce que nous voulions, c’était abolir la frontière entre l’art et la vie. Tous cinéastes ! Il s’agissait de faire des films en toute indépendance, en toute liberté. Sans critères esthétiques figés, sans tabous moraux, sans visées commerciales.”

Jean-Pierre Bouyxou, Métro (sans Goldwyn ni Mayer) pour l’underground, in Jeune, dure et pure ! Une histoire du cinéma d’avant-garde et expérimental en France (Cinémathèque Française – Mazzotta, 2001)

 

Films au programme :

MAIN LINE

Michel Bulteau

(1971 / 16mm / n&b / 12 min)

Musique de Mahogany Brain, extraite de l’album Smooth Sick Lights (Pôle, 1972)

 

En 1971, Michel Bulteau publie à 22 ans, avec Matthieu Messagier, Jean-Jacques Faussot, Jacques Ferry, Patrick Geoffrois, Zeno Bianu et quelques autres, le Manifeste Électrique Aux Paupières De Jupes, dernier manifeste collectif qui soit venu, avant le Manifeste froid, déranger la tranquillité du milieu littéraire.

MAIN LINE est son deuxième court métrage.

 

«Les reflets de la chair dans MAIN LINE me font songer à des méduses qui se meuvent ensemble.» (Henri Michaux)

«From Main Line to Asnaviram, the poet Michel Bulteau has discovered the Buddha nature of drugs.» (Allen Ginsberg)

 

CINÉMA CINÉMA

Jean-Pierre Lajournade

(1969 / 35mm transféré en vidéo / couleur / 14 min)

Avec Jean-Pierre Lajournade, Fiammetta Ortega, Tobias Engel.

Production : Pierre Braunberger (Films de la Pléiade)

 

Les déboires d’un metteur en scène aux prises avec le conformisme du public et les exigences des révolutionnaires… Par un réalisateur disparu à 36 ans et encore étrangement méconnu, malgré deux longs métrages marquants pour le cinéma, plusieurs courts métrages dont l’un fut longtemps interdit par la Commission de Contrôle de Censure (pour “toxicité mentale”!), et plusieurs films de fiction réalisés pour la télévision française mais jamais diffusés sur antenne.

 

E-30 (1ère partie)

Alain Montesse

(1968 / 8mm transféré en vidéo / n&b / 7 min)

 

Tourné au printemps 68 durant la braderie de Bordeaux, juste avant le mois de mai, une tentative d’illustrer le Summer in the City des Lovin’ Spoonful qui finit en hachis sonore dans une déferlante d’images urbaines.

http://alain.montesse.site.voila.fr/

 

CHROMO SUD

Etienne O’Leary

(1968 / 16mm transféré en vidéo / couleur / 21 min)

 

“En 1965, j’ai rencontré deux mecs qui eux aussi avaient les cheveux longs, tiraient sur des joints et faisaient des films, sans producteurs, du cinoche underground, là, à Paris… et donnaient envie de faire du cinéma underground. Je crevais d’envie de faire des films. C’était Etienne O’Leary, un Québécois, et Francis Conrad, un Américain qui est reparti tout de suite aux Etats-Unis. Etienne O’Leary est devenu un ami. Il était également copain avec Marc’O, Kalfon, Clémenti et Lebel. Les films d’Etienne O’Leary étaient projetés sur le chapiteau où était représentée la pièce Le Désir attrapé par la queue de Picasso, mise en scène par Jean-Jacques Lebel, avec la strip-teaseuse Rita Renoir, Taylor Mead, Ultra Violet et les Soft Machine. Lebel m’avait proposé d’être son assistant mais je n’ai malheureusement pas participé à l’aventure. On en voit des petits bouts dans Chromo Sud de O’Leary, un film auquel j’ai participé et qui se termine par quelques-unes des rarissimes images des barricades en couleur. Il y a très peu d’images en couleur de Mai 68.”

Entretien avec Jean-Pierre Bouyxou (Janvier 2001)

http://www.chronicart.com/webmag/article.php?id=858

LE SEXE ENRAGÉ

Roland Lethem

(Belgique / 1969 / 16mm / n&b + couleur / 21 minutes)

Avec To Katinaki, Noel Godin, Jean-Pierre Bouyxou, Roger Clermont, Raphaël Marongiu.

 

« Le bourgeois n’est pas un homme, c’est tout au plus une souris blanche » (Mao Tse Toung).

« Lethem est, de loin, le moins conventionnel des cinéastes belges. Il conjugue magnifiquement l’abstraction et le désir, l’humour et la provocation, le fantastique et l’anarchisme. » (Jean-Pierre Bouyxou).

 

Prix du “One Night Stand Award” au first Wet Dream Film Festival d’Amsterdam, 1970. Invité à la Biennale underground de Venise 1971. Invité au Festival Underground de Londres 1971.

 

VISA DE CENSURE N°X

Pierre Clémenti

(1967-75 / 16mm transfére en vidéo / couleur / 43 min)

Musique : Delired Cameleon Family

 

Un des fleurons du cinéma psychédélique français, véritable déluge de sons, d’images et de couleurs.

 

Retrouvez le programme détaillé sur

www.monoquini.over-blog.com

 

Informations pratiques :

CAPC  musée d’art contemporain

7 rue Ferrère – 33000 Bordeaux

05 56 00 81 70

http://www.bordeaux.fr

L’absurde séance revient au Cinéma le Festival avec un classique,trash,fantastique,gore,splendide: NINJA SCROLL!

L’absurde séance revient au Cinéma le Festival avec un classique,trash,fantastique,gore,splendide: NINJA SCROLL!

 

L’absurde séance revient au Cinéma Le Festival

pour une projection rare et unique,

un manga culte,une perle rare de l’animation,

 

NINJA SCROLL

 

Une grave épi­dé­mie touche le vil­lage de Shi­mo­da. Un groupe de sol­dats, les nin­jas Koga, est alors char­gé par le sei­gneur de la ré­gion d’aller en­quê­ter sur place. Pris en em­bus­cade, ils sont presque to­ta­le­ment dé­ci­més par un démon très puis­sant, et seule une belle jeune femme, Ka­ge­ro, par­vient à en ré­chap­per. Elle est sau­vée par un ninja er­rant, Ki­ba­ga­mi Jubei, qui va se trou­ver em­bar­qué mal­gré lui dans cet im­bro­glio au cours du­quel il va de­voir af­fron­ter les ser­vi­teurs du Sho­gun des Ombres…

Ninja Scroll allie avec dé­lice le charme des vieux films d’ani­ma­tion aux mythes et lé­gendes des nin­jas.

Au pro­gramme : ac­tion, fan­tas­tique, créa­tures im­pro­bables, sor­cel­le­rie, com­bats gores ,scènes de sexe assez crues,dessins spectaculaires.

Un manga à la fois fou,violent et romantique….

Après AKIRA,le manga à ne pas rater!

 

Soyez pré­ve­nus, pour pu­blic ado­les­cent ou adulte!

 

Contact: Camille Mathon au 06 85 65 67 77

Tarif unique: 5 euros

Lieu: Cinéma le festival à Bègles

Tram c,arrêt Terres neuves,10 minutes à pied

Quand: vendredi 20 Mars,20h30

 

!!!Au programme de l’absurde séance, sous réserve!!!:

- Calmos jeudi 9 Avril au cinéma Mégarama

- L’absurde séance s’exporte avec une Soirée thématique “Midnight Movies” à l’entrepôt du Haillan, jeudi 7 Mai

 

http://associnetic.free.fr

Forum de Nantes – Histoires & Mémoire : esclavage, colonisation & immigration

FORUM DE NANTES

Histoires & Mémoire : esclavage, colonisation & immigration

Au Musée d’histoire de Nantes (Château des Ducs de Bretagne)

Salle du Harnachement

 (4 place Marc-Elder / NANTES)

Entrée libre

 

Vendredi 27 mars 2009 & Samedi 28 mars 2009

 

Avec la participation de Ahmed Boubeker, Alain Croix, Benjamin Stora, Catherine Coquery-Vidrovitch, Christophe Maumus, Farid Abdelouahab,Françoise Vergès, Gilles Manceron, Isabelle Veyrat-Masson, Jean Yves Guérin, Laurent Jaoui, Jean-Marc Masseaut, Nicolas Bancel, Pascal Blanchard, Patrick Lozès, Thierry Leclère, Esther Benbassa & des internationaux de l’Équipe de France.

 

PROGRAMME DES DEUX JOURNÉES

 

Vendredi 27 mars 2009 / 14h45 à 20h15 / Esclavage et Colonisation

Ouverture du forum 14h45-15h00

Table ronde (15h00-17h00) L’histoire coloniale et ses enjeux actuels : retour sur un « passé qui ne passe pas »

Table ronde (17h00-19h00) Pourquoi la question de la mémoire de l’esclavage est de retour depuis 1998 en France ?

Conférence (19h00-20h15) Présence des outre-mers en métropole : spécificité, historicité et héritages.

 

Samedi 28 mars 2009 / 10h15 à 19h00 / Mémoire et Immigrations

Ouverture du forum (10h15-10h30)

Table ronde (10h30-12h30) Lois mémorielles, guerres des mémoires, enjeux d’histoire : en quoi le passé est un enjeu du présent ?

Projection film & débat (14h15-16h45) Des Noirs en couleur. L’histoire des joueurs afro-antillais en Équipe de France de football

Table ronde (17h00-19h00) L’immigration, entre histoire et mémoire : quelle place dans l’histoire de France ?

 

À l’occasion de la publication de l’ouvrage

Grand-Ouest, mémoire des outre-mers (PUR)

 

Retrouver les dernières actualités du Groupe de recherche Achac

(Colonisation, immigration, post-colonialisme)

http://www.achac.com   

 

Beaux-livres (1)

TITRE : Frontière d’Empire, Du Nord à l’Est  (La Découverte)

AUTEUR : Ouvrage sous la direction de Pascal Blanchard, Nicolas Bancel, Ahmed Boubeker et Éric Deroo (2008)

 

Beaux-livres (2)

TITRE : Grand-Ouest, mémoire des outre-mer (PUR)

AUTEUR : Ouvrage sous la direction de Farid Abdelouhab et Pascal Blanchard / Préface de Michel Le Bris (2008)

 

Beaux-livres (3)

TITRE : Corps & Couleurs (CNRS Éditions)

AUTEUR : Ouvrage sous la direction de Pascal Blanchard, Gilles Boëtsch et Dominique Chevé (2008)

 

Livre (1)

TITRE : Culture coloniale en France. De la Révolution française à nos jours (CNRS Éditions)

AUTEUR : Ouvrage sous la direction Pascal Blanchard, Sandrine Lemaire & Nicolas Bancel (2008)

 

Livre (2)

TITRE : Les Guerres de mémoires. La France et son histoire. Enjeux politiques, controverses historiques, stratégies médiatiques (La Découverte, Collection : Cahiers libres)

AUTEUR : Sous la direction de Pascal Blanchard et Isabelle Veyrat-Masson / Préface de Benjamin Stora (2008)

 

Livre (3)

TITRE : Les Guerres de mémoires dans le monde (Hermès 52 / Cognition-Communication-Politique / CNRS ÉDITIONS)

AUTEUR : Numéro coordonné par Pascal Blanchard, Marc Ferro et Isabelle Veyrat-Masson (2008)

 

Livre (4)

TITRE: Human Zoos, Science and spectacle in the age of colonial empires (Liverpool University Press)

AUTEUR: Sous la direction de Pascal Blanchard, Nicolas Bancel, Gilles Boëtsch, Eric Deroo, Sandrine Lemaire et Charles Forsdick (2008)

 

Film (1)

TITRE : Des Noirs en couleur. L’histoire des joueurs afro-antillais, réunionnais et néo-calédoniens en équipe de France de football (Canal +)

AUTEUR : Pascal Blanchard et Morad Aït-Habbouche (2008)

 

Expositions (1 & 2)

Venez découvrir les deux dernières expositions sur l’histoire de l’immigration des Suds en région sur notre site : Nord-Pas-de-Calais et Alsace

 

Attention / nouvelle adresse

Groupe de recherche ACHAC

80 rue Laugier 75017 PARIS

 

1989 – 2009 / 20e anniversaire du Groupe de recherche ACHAC

 

A l’occasion des 20 ans du Groupe de recherche ACHAC sera rééditée — en série limitée —

l’exposition pédagogique en 20 panneaux :

Images et Colonies

A la suite du film Des Noirs en couleur. L’histoire des joueurs afro-antillais, réunionnais et néo-calédoniens en équipe de France de football (Canal +),

le Groupe de recherche ACHAC, LPBV et BDI, en partenariat avec la Fondation Lilian Thruram, éditent une exposition de 12 panneaux,

en série limitée de 15 unités qui sera disponible à partir de mars 2009 pour les dom-tom, l’Afrique et les régions en France métropolitaine sous le titre :

Des Noirs dans les Bleus. Tous ensemble, tous égaux. 

[Le peuple qui manque] Sankofa Films & Isaac Julien – Mercredi 18 fevrier 2009 à 20h30 – Cinéma Le Méliès – Montreuil

le peuple qui manque

http://www.lepeuplequimanque.org

 

Insurgés du corps !

Art en action

 

Maison Pop’ de Montreuil et Cinéma Le Méliès

Saison 2008/2009

La Maison Pop’ et le cinéma Le Méliès de Montreuil invitent pour la seconde année

le peuple qui manque qui proposera et présentera une histoire des corps insurgés, au travers d’un panorama de films rares, documentaires, vidéos d’artistes, cinéma d’avant-garde et fictions. (lire la suite)

Prochaine séance:

Mercredi 18 Février 2009 à 20h30

Sankofa Films & Isaac Julien

Au cinéma Le Méliès

Séance en présence d’Elsa Dorlin

(philosophe et directrice de l’ouvrage Black feminism)

 

Fondée en 1983 par Isaac Julien, Martina Attille, Maureen Blackwood, Nadine Marsh-Edwards et Robert Crusz, la « Sankofa Film and Video », constituera une expérience inédite dans l’histoire du black cinéma.

Méconnu en France, Sankofa Film and Video fait partie dans les années 80 de la vague du black cinéma indépendant britannique, travaillant autour de la perception de l’identité noire. Avec une très grande liberté formelle, ce groupe proposera un cinéma original et poétique, entre documentaire, fiction et création expérimentale, ancré dans le questionnement d’identités spécifiques et la réappropriation des récits de leurs histoires.

Isaac Julien, cinéaste et plasticien, devient l’un des représentants, parmi les autres membres de la Sankofa, du new black queer cinema, qui éclôt dans ces années et se fait plus particulièrement l’expression d’artistes noirs gays et féministes. Dans ses films, à l’esthétique sensuelle et onirique, nourris des théories postcoloniales, Isaac Julien explore des territoires culturels mouvants, des identités hybrides, qui échappent aux cadres nationaux et essentialistes. Il travaille aujourd’hui à partir de la photographie, de l’installation et l’art contemporain.

 

Territories

d’Isaac Julien (1984, 25′)

 

« Nous luttons pour commencer une histoire, une histoire des formes culturelles spécifiques du peuple noir. ». Territories, entre documentaire et vidéo d’artiste, réalisé autour du Nothing Hill Carnival, carnaval de la communauté noire et caribéenne, des sound system et de la culture reggae, et lieu de conflits entre la jeunesse noire et la police, est une méditation poétique sur la ville, le territoire, les quartiers délaissés et une réflexion critique sur l’image des noirs transmise par les médias.

Nommé pour le Turner Prize en 2001 pour ses installations Long Road to Mazatlàn (1999) et Vagabondia (2000), Isaac Julien a également reçu en 1991 le prix de la critique au festival de Cannes pour son film Young Soul Rebels.

 

The Passion of remembrance

de Maureen Blackwood & Isaac Julien (1986, 80′)

 

Film-essai, documentaire expérimental, fiction lyrique, The Passion of Remembrance est le premier long métrage produit par la Sankofa Film and Audio. Il constitue un portrait sans concession de l’attitude du gouvernement Thatcher face aux minorités et explore simultanément la difficulté de la reconstitution d’une histoire politique des noirs depuis des identités non interrogées. Ainsi, il tente d’interconnecter les questions de sexualité et de genre et les problématiques de classe et d’ethnicité. Combinant séquences fictionnelles et monologues allégoriques, le récit suit la trajectoire d’une jeune femme noire, tout en restituant une mosaïque des différentes dimensions de l’expérience noire vécue et imaginée par une génération de cinéastes au Royaume Unis.

Maureen Blackwood, écrivaine d’origine jamaïcaine, co-fondatrice de la Sankofa et co-réalisatrice de The Passion of remembrance avec Isaac Julien, est auteure de plusieurs films qui abordent les thématiques du déracinement et de l’identité des femmes de couleur.

 

Programmation: Aliocha Imhoff & Kantuta Quiros / le peuple qui manque

 

Informations pratiques:

Cinéma Le Méliès, 7, Avenue de la Résistance, Montreuil 93100

M° Croix-de-Chavaux (sortie centre commercial).

STAR CRASH à l’absurde séance! Le Nanar à ne pas manquer! – Bordeaux

STAR CRASH à l’absurde séance! Le Nanar à ne pas manquer!

 

L’absurde séance propose

le “space opérette” à ne pas manquer sur grand écran:

STAR CRASH, Le choc des étoiles!

Le film qui a défié STAR WARS!

JEUDI 12 FEVRIER à 20h30!

 (35mm)

 

Un petit extrait?

 

« Au-delà des temps, la vie existait aux confins de l’univers. Des galaxies entières prospéraient sous le règne bienveillant de l’Empereur des étoiles. Jusqu’au jour où le féroce Zarth Arn, qui régnait sur les étoiles maudites, découvrit l’arme absolue, capable de dominer les esprits. L’Empereur, informé de l’accès de mégalomanie de Zarth Arn, chargea une frégate spaciale (sic) d’enquêter sur ses projets. La frégate fut détruite. Zarth Arn, qui se crut invincible et entreprit la conquête de la galaxie. Des étoiles maudites aux confins de l’univers, Zarth Arn répend (sic) terreur et destruction. L’heure arrive enfin de s’opposer à son délire de domination.”

 

“Star Crash, le choc des étoiles ” est aussi et surtout le choc des spectateurs, le voir de nos jours est encore plus hallucinant: des effets-spéciaux  nuls, des décors improbables et des costumes à hurler de rire, le tout avec des acteurs convaincus de jouer dans une superproduction de science-fiction, bref du délire à l’état pur !!

Notre héroïne y est en toute petite tenue et rencontre une armée d’amazones, des monstres bien peu effrayants, des robots consternants, une tribu préhistorique, le tout flanqué d’éclairage de pizzeria et d’une ambiance de boite de nuit disco !!Ridicule,grotesque,kitch!!un vrai moment de bonheur!

 

 Le résultat : « Starcrash » ! Une rencontre entre des producteurs français désireux de produire au moindre coût et des techniciens italiens prêts à montrer leur savoir-faire (rappelons que Lucas tourna son premier « Star Wars » en Angleterre par raison d’économie). Tous les ingrédients qui avaient fait la recette du film de Lucas sont là : des acteurs principaux peu connus (donc pas chers) et une guest-star (Christopher Plummer)!

 

Avec David Hasselhoff (“K 2000″), Caroline Munroe (“Les frénétiques”) et Joe Spinell, (“Maniac”).

 

Titre original : Scontri stellari oltre la terza dimensione

Titres alternatifs : Le choc des étoiles, Star Crash, Stella Starr, The Adventures of Stella Starr

Réalisateur : Luigi Cozzi (sous le pseudo de Lewis Coates)

Année : 1978

Pays : Italie

Genre : Space opérette

Durée : 1h25

Acteurs principaux : Caroline Munro, Salvatore Baccaro, Marjoe Gortner, David Hasselhoff, Joe Spinel

 

INFOS:

Lieu: Mégarama Bordeaux Bastide (Tram Ligne A,arrêt Stalingrad)

Heure: 20h30

Tarifs: 5 euros et 3 euros

 

CONTACTS: Camille Mathon au 06 85 65 67 77

cinetic.cinema@gmail.com

associnetic.free.fr

“Nouveau Cinema” au 104

CENTQUATRE
104 rue d’Aubervilliers / 5 rue Curial75019 ParisFRANCE

Festival de courts métrages issus des écoles de cinéma européennes
Du 12 au 15 février 2009 au 104
Une sélection réalisée par Sébastien Lifshitz.

suite>>>”Nouveau Cinema” au 104

Racisme et différence, jusqu’au 21 février à Ambès

Citoyens du monde

Plus encore dans les petites bourgades, la médiathèque fait figure de place culturelle privilégiée. La preuve du côté d’Ambès, à l’occasion d’un cycle consacré au racisme entre expositions, projections et concerts.

Racisme et différence, jusqu’au 21 février à Ambès (entrée libre). Tel : 05.56.77.02.69.