Christophe Massé/Un fragment du journal de la traversée présenté au Théâtre du Pont Tournant à Bordeaux/Bacalan. Rencontre le 26 novembre à 19 heures.
Etty Hillesum d’après une Vie bouleversée d’Etty Hillesum par le Théâtre de l’Arc-en-ciel du 26 au 28 à 20h30 et dimanche 29 à 16h Théâtre du Pont Tournant à Bordeaux/Bacalan.
La conférence Ce que l’édition fait aux œuvres, ce que l’édition fait à l’art, proposée par l’historien de l’art Jérôme Dupeyrat, aborde les relations qu’entretiennent les deux disciplines.
du 5 au 8 décembre 2009 à Lyon
La Fête des Lumières c’est :
Une fête populaire, conviviale et familiale
Un public toujours plus nombreux et fidèle
Un moment magique, de rêve et d’émotion partagés
Un événement ancré dans l’histoire du 8 décembre et le patrimoine lyonnais
Une fête ouverte aux concepteurs de tous horizons
Une programmation à la fois spectaculaire et intimiste
Un rayonnement grandissant et un leadership incontesté
Une vitrine du savoir-faire lyonnais en matière d’éclairage pérenne et éphémère
organisé au CAPC par PRESENCE CAPITALE .
NYC SOUND vise à présenter 2 générations d’artistes issues de la scène intermédia Newyorkaise. Musiciens, cinéastes, poètes, critiques… Outre leurs multiples ouvertures et pratiques ces artistes ont pour similitudes d’être des chercheurs et actionnistes des pratiques artistiques expérimentales contemporaines.
NEW YORK CITY SOUND
New York Sound est un programme qui propose de présenter des artistes majeurs et émergeants de la scène des musiques expérimentales et improvisées New Yorkaises. Se situant à l’intersection du rock, des musiques improvisées, de la poésie, du cinéma, de l’audio-art et des théories traitant de ces pratiques intermédia, ce choix d’artistes vise à mettre en évidence la porosité, qu’il existe depuis les avant-gardes, entre des multiples approches de la création contemporaines. Au-delà des orientations stylistiques, qui font généralement la spécificité des programmations de festivals de France, NEW YORK SOUND se veut hétéroclite et cherche à proposer aux spectateurs un panorama ouvert et varié de la création sonore.
Evènement présenté par Présence Capitale et le Capc, programmation : Yvan Etienne
DATES : 27 et 28 Novembre 2009
LIEU : CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux 7 rue Ferrère – 33000 Bordeaux
A 20 heures
ARTISTES : Maria Chavez – Phill Niblock – Katherine Liberovskaya – David Watson – Alan Licht – Seth Cluett
PRIX : Entrée 7 euros par soir ou 10 euros pour les deux soirées !!
RENSEIGNEMENTS : Présence Capitale à presence.capitale@free.fr
quatrième édition du Festival International Kreol qui se tiendra du 28 novembre au 6 décembre .
#exposition de Olivier Metzger, NightShot.
Celle-ci se tiendra à la galerie Bertrand Grimont du 14 novembre au 31 décembre 2009
Galerie Bertrand Grimont
47 rue de Montmorency / Paris 03
www.bertrandgrimont.com
La Galerie Saint Cyr présente L’#Exposition “Notre Dame de Nos Jours”
20 rue Percière 76000 Rouen
02.35.07.43.26.
Pour cette nouvelle exposition thématique, la galerie Saint Cyr souhaite mettre en lumière le pa-
trimoine normand auprès du public par le biais d’une exposition d’art originale et dynamique au-
tour de la Cathédrale de Rouen.
• Pourquoi Notre Dame de Rouen en particulier ?
Parce que Notre Dame de Rouen fascine. Elle est sans conteste le cœur de Rouen, une
inspiration artistique infinie à travers les siècles : de la fin du XIXe siècle, où l’impressionniste
Monet en apportait, avec sa série, sa propre perception de la Cathédrale de Rouen à travers les
formes, la lumière et la matière, jusqu’à présent avec l’exposition contemporaine visuelle et so-
nore « Monet aux Pixels ».
Aujourd’hui, la Galerie Saint Cyr s’intéresse au regard des artistes contemporains sur
cette même cathédrale.
• Le concept ?
Réunir un collectif d’une vingtaine d’artistes contemporains exceptionnellement pour
cette occasion, dont les styles sont aussi divers qu’originaux : de l’abstrait au figuralisme en pas-
sant par le brut ou l’art urbain !
Chaque artiste présente une toile de sa propre représentation de Notre Dame de Rouen.
Ainsi une exposition originale et accessible à tout public, sera orchestrée dans la Galerie
Saint Cyr et présentera une vision nouvelle et éclectique de Notre Dame de Rouen.
• Le petit plus ?
Une toile commune d’une dimension extraordinaire réalisée spécialement par le collectif sur
Notre Dame de Rouen intègrera l’exposition.
• Où et Quand ?
A la Galerie Saint Cyr : 20 rue Percière à Rouen. Du 6 au 20 décembre 2009.
Ouverture du lundi au vendredi de 14h à 19h30, le samedi de 11h à 19h, le dimanche de 15h à 18h.
20 rue Percière 76000 Rouen
02.35.07.43.26
Le Festival Séquence court métrage fête sa 18ème édition, tout en évoluant, et reste fidèle à son objectif principal : mettre en valeur la richesse du court métrage, avec des productions internationales, nationales et régionales et soutenir ce genre-tremplin de la production audiovisuelle.
>>>18e festival Séquence Court-Métrage
#exposition
DESIGN & LIGHTS
Du 19/11/2009 au 10/01/2010
A l’occasion des fêtes de fin d’année, On Stage Gallery est heureuse de vous présenter une sélection de réalisations signées par des créateurs et designers marseillais, réunis autour de la notion de ” lumière “. Luminaires, suspensions, miroirs, lampes et installations inédites seront mises à l’honneur dans cette exposition collective.
Pour la première fois depuis l’inauguration de la galerie, les designers invités investirons les deux locaux, ceux de la galerie et ceux de l’entreprise Backstage Assurances : ainsi, plus de 200 mètres carrés seront consacrés à l’exposition de ces nouvelles créations, dont certaines seront réalisées pour l’événement et présentées pour la première fois.
Nous avons donc le plaisir de vous présenter les oeuvres et créations de : LN BOUL- JENNIFER FREVILLE – RUTHY ASSOULINE – ELEN BOUTANG (ATELIER LES FOURMIS BLEUES) – VERONIQUE PINGRET (ATELIER FILOMELE) – PIERRICK DESVILLE – JEROME PEREIRA – LAURENT PERBOS – CREATION SPECIALE D’EM DESIGN.
Vernissage de l’exposition collective – Design & Lights > le jeudi 19 novembre 2009 à partir de 18H30. Galerie ouverte du mardi au samedi de 14h a 19h et sur rendez-vous
ON STAGE GALLERY
103 Boulevard Notre-Dame
13006 MARSEILLE
FRANCE
Tél. +33 6 64 17 88 78
mail : contact@onstagegallery.com
web : http://onstagegallery.blogspot.com/
source: www.art11.com
14ème édition de la Foire européenne d’art contemporain de Strasbourg, ST-ART 2009 confirme sa différence. Plus que jamais son mot d’ordre est l’énergie !
Celle de détecter les artistes et les galeries qui s’engagent dans l’époque, en captent les bouleversements pour écrire les nouvelles pages de l’histoire de l’art. Celle de convaincre un nouveau public que l’art est l’affaire de tous. Celle de susciter la passion auprès des néo-collectionneurs et de renouveler celle des collectionneurs confirmés ? sans lesquels l’artiste et son oeuvre ne peuvent exister.
Strasbourg, confluent historique et majeur des cultures occidentales, incarne désormais le lieu des mouvements artistiques européens ouverts sur l’ensemble du monde. Diversité des expressions auxquelles ST-ART donne la parole à travers la sélection d’une centaine de galeries de la scène contemporaine et internationale mais aussi par le dialogue engagé, depuis 2008, avec l’invitation d’une ville européenne et de ses artistes.
L’arrivée cette année de l’historien et critique d’art, Patrick-Gilles Persin, comme directeur artistique de ST-ART, engage la foire vers de nouvelles ambitions qui se traduiront par une présence européenne accrue.
ST-ART
7 place du wacken
67000 STRASBOURG
FRANCE
Tél. +33 3 88 37 21 21
mail : info@st-art.fr
web : http://www.st-art.fr
source: www.art11.com
33e Salon National des Artistes Animaliers
Du 14/11/2009 au 13/12/2009
Pour la 33e année consécutive la Ville de Bry-sur-Marne acceuille dans les salons de l’Hôtel de Malestroit le SALON NATIONAL DES ARTISTES ANIMALIERS.
Le SNAA a pour ambition d’exposer, aux côtés d’artistes reconnus, des oeuvres d’artistes peu ou pas connus. Chaque édition du SNAA ouvre ses portes à un tiers de nouveaux artistes. Le SNAA est un salon animalier généraliste dont la vocation est de présenter le plus grand nombre d’espèces différentes traitées dans les techniques les plus variées.
Plus d’une centaine d’artistes présenteront leurs oeuvres. Parmi eux deux invités d’honneur : Jean-Marie FIORI, sculpteur et Franz BODO, peintre.
Information pratique : d’accès facile, la ville de Bry-sur-Marne est à 12 Km de Paris et est desservie par le RER A direction Marne la Vallée, station Bry-sur-Marne.
Salon National des Artistes Animaliers
Hôtel de Malestroit, 1, grande rue Charles de Gaulle
94360 BRY SUR MARNE
FRANCE
Tél. + 33 6 73 30 46 88
mail : clyo@wanadoo.fr
web : http://artistes-animaliers.com
source : www.art11.com
#exposition
Dazzled by the sun – Ingrid Toogood Hovland
Du 14/11/2009 au 19/12/2009
artconnexion présente Ingrid Toogood Hovland, artiste norvégienne (Stavanger), pour sa première exposition personnelle en France. Suite à sa résidence à Lille en mars 2009, elle propose un projet spécialement conçu pour l’espace d’exposition.
Cette artiste mène depuis une dizaine d’années un travail de peinture. Inspirée par le cinéma, la littérature mais aussi la mythologie, les contes et légendes, elle développe une iconographie issue de rêves et de cauchemars.
Ingrid Toogood Hovland réalise pour artconnexion une oeuvre tridimensionnelle composée d’éléments scéniques qui agit sur notre perception de l’espace. En jouant avec l’extérieur cette installation picturale, ou tableau spatial, devient un trompe ?l’oeil. L’artiste crée ici un monde onirique composé d’objets propres à son répertoire de signes.
ARTCONNEXION – production et médiation en art contemporain
9 rue du Cirque
59800 Lille
FRANCE
Tél. + 33 3 20 21 10 51
Fax. + 33 3 20 06 90 24
mail : artconnexion@nordnet.fr
web : http://www.artconnexion.org/
source: www.art11.com
#exposition
Marie SABAL-LECCO
Peintures
à l’Espace Canopy
Du 3 au 24 décembre 2009
Vernissage le jeudi 3 décembre à 19h
Peintre originaire du Cameroun vit et travaille à Paris, Marie Sabal-Lecco nous emmène dans un univers de couleurs et d’humour.
Utilisant des couleurs vives et chaudes, sa peinture, déclinée sur plusieurs styles et thématiques, fascine et renvoie à notre propre histoire. Le premier style, fait de répétitions de mouvement, de multiples corps collés les uns près des autres, en chaîne, dénonce l’esclavage,la violence, le racisme. Mais les toiles restent toujours douces à regarder et l’idée de l’égalité et du rassemblement de toutes les races prédomine. Le style doux, avec des couleurs pastels et tout en courbes nous renvoie quant à lui à la notion de la femme protectice, thème cher à l’artiste. Femmes embrassant ses enfants, tous de couleurs différentes : le thème de la maternité, de la fraternité et de la famille caractérise également les oeuvres de Marie Sabal-Lecco.
« Il y sur mes toiles une perpétuelle idée de mouvement, de danse, de légèreté et de joie. »
ESPACE CANOPY 19 rue Pajol 75018 Paris.
Entrée libre.
Du mercredi au samedi de 14 h à 19 h 30.
M°La Chapelle
Site : www.labelette.info 06 06 72 26 67
#exposition
José Luis Torres
Dérives connectives
Du 7 novembre au 19 décembre 2009
La Maison de l’architecture du Québec – Monopoli présente les Dérives connectives du plasticien José Luis Torres. Cette installation mobile d’envergure, conçue avec pour objectif d’investir et d’interroger l’architecture de notre local, sera l’exposition inaugurale de la saison 2009-2010.
C’est le local lui-même, du 181 rue Saint-Antoine, ex-caserne No 20, avec son béton, sa façade vitrée ouverte sur la rue, ses hauts plafonds de 16 pieds , qui a donné envie à l’artiste José Luis Torres de s’interroger, à grande échelle, sur les rapports entre espace ouvert et espace construit, entre sculpture et architecture, entre le dehors et le dedans. Ici, le bois de chantier prend les murs d’assaut… Mais les jeux nomades sont aussi de la fête! Car une forêt de cloisons sur roulettes engagera tout visiteur à créer ses propres pièces, chambres, couloirs ou labyrinthes, dans la plus joyeuse liberté. Un paysage mobile, donc, d’apparence trompeusement simple, et un brin communautaire, que notre commissaire invité Stéphane Bertrand, lui-même architecte paysagiste, nous aide à décoder (après Paysages Éphémères où ils travaillaient cet été, ensemble).
À la fois sculpteur, plasticien, architecte paysagiste, José Luis Torres, né et formé en Argentine, s’est établi à Montmagny, Québec, il y a six ans. Il est apprécié et remporte des prix du Chili au Japon, du Québec à l’Ontario. De résidence d’artiste en symposium, d’exposition de groupe en expo solo, il promène son art subtil fait de bois brut, de terre cuite, de main tendue, d’échange, engageant partout de nouveaux dialogues. Ce n’est d’ailleurs pas un hasard si MONOPOLI l’invitait déjà à ajouter une «guérite» aux Archi-Fictions de Montréal II- Frontières émouvantes, sur le trottoir devant la porte. José cadrait trop bien dans le thème. C’est un honneur pour notre centre d’offrir à José Luis Torres ce nouveau terrain exploratoire. Il vous y attend!
Sophie Gironnay – Présidente et membre fondateur
MAISON de l’ARCHITECTURE du QUÉBEC – MONOPOLI
181, rue Saint-Antoine Ouest,
Montréal (Québec) Canada
Tél. +1 514.868.6691
Le Frac Aquitaine et les éditions Mix. ont le plaisir de vous annoncer la parution de Nouit, un récit de Thomas Clerc
Dans le cadre de la collection « Fiction à l’œuvre »
Le livre Nouit de Thomas Clerc est la première parution d’une nouvelle collection intitulée Fiction à l’œuvre, éditée par le Frac Aquitaine et les éditions MIX, avec le concours d’ECLA Aquitaine. Ce projet éditorial consiste à inviter des écrivains à s’emparer d’une œuvre d’art issue de la collection du Frac pour l’inscrire au cœur d’un récit. Thomas Clerc inaugure la première « Fiction à l’œuvre ». Il a choisi l’œuvre No de Jeff Wall, à partir de laquelle il a produit Nouit (67 pages).
Lancement de l’ouvrage en présence de l’auteur :
Mercredi 11 novembre 2009
À partir de 19h à la librairie Michèle Ignazi, 17 rue de Jouy, 75004 Paris
Mardi 17 novembre 2009
De 15h30 à 17h au Frac Aquitaine, Hangar G2, Bassin à flot n°1, Quai Armand Lalande, Bordeaux
De 19h à 20h30 au Café Pompier, 7 Place Renaudel, Bordeaux
Entrée libre.
Disponible au Frac Aquitaine, dans toutes les librairies et sur le site des éditions MIX. 7€.
éditions Mix. + Frac Aquitaine www.editionsmix.org www.frac-aquitaine.net
Près de neuf mois après la «vente du siècle», qui avait rapporté 373,5 millions d’euros (hors taxe) en février dernier, Christie’s organise une nouvelle vente des effets personnels d’Yves Saint Laurent et Pierre Bergé, les 17, 18 et 19 novembre au Théâtre Marigny, à Paris.
>>>Nouvelle vente aux enchères Yves Saint Laurent et Pierre Bergé
Radix le film
par Medulla & Franck Le Galliard
avec le soutien du Théâtre Liburnia
au Cinéma Utopia, place Camille Julian
mardi 17 novembre 2009 à 20h30
projection-rencontre avec l’équipe artistique et ses invités
tarif unique 4 euros
places en vente au cinéma dès maintenant (05 56 52 00 03)
Plus qu’une simple captation ou un documentaire, Radix – le film, inspiré du spectacle éponyme de la compagnie Medulla, est un point de vue de l’intérieur sur la création d’une œuvre d’arts vivants. Tourné pendant une semaine au Théâtre Liburnia de Libourne avec une équipe de 15 personnes, Radix – le film propose, en une succession de tableaux entrecoupés d’interviews des créateurs et des partenaires du projet, un regard singulier qui épouse le savoir-faire du cinéma. Un rapport en tous points intéressants pour les spectateurs de salles obscures qui peuvent ainsi goûter la fébrilité du plateau de théâtre, et pour les spectateurs de théâtre une manière alternative de (re)découvrir les coulisses de ce projet peu conventionnel, qui a généré un film parallèlement à une œuvre taillée pour la scène.
Soirée proposée en partenariat par le GLOB théâtre, le CInéma Utopia Saint Siméon & le Cuvier-CDC Aquitaine
Ne jetez votre ticket de cinéma ! En le présentant à la billetterie du GLOB, vous bénéficierez d’un tarif préférentiel
pour voir Radix en chair et en os
du 2 au 11 décembre 2009
avec les soutiens de l’OARA, de l’IDDAC & du Cuvier-CDC Aquitaine
En partenariat avec Nova Sauvagine 94.9
détail des représentations sur www.globtheatre.net
Et toujours jusqu’au samedi 21 novembre 2009
Oh les beaux jours, création par Les Marches de l’Eté / Jean-Luc Terrade
(complet les 10 et 13/11)
GLOB Théâtre Bordeaux saison 2009/2010
Association de loi 1901_SIRET 338 009 749 00031_
subventionnée par Ville de Bordeaux, Conseil Général de la Gironde, Conseil Régional d’Aquitaine, Ministère de la Culture -DRAC Aquitaine
licence entrepreneur de spectacle n° 1-1014648 / 2-1014649 / 3-1014650
#exposition
Karen Zalamea
LIGNES IMAGINAIRES
La galerie Les Territoires est fière de présenter l’exposition LIGNES IMAGINAIRES de Karen Zalamea du 12 novembre au 1er décembre 2009.
Le vernissage, en présence de l’artiste, aura lieu le samedi 14 novembre à partir de 14h, à la galerie Les Territoires, édifice belgo, 372 rue Ste Catherine O, #527, Montréal.
Plus d’informations:
http://www.lesterritoires.org/francais/expositions/passees/karen.htm
Jeudi Multimedia 43 DALTeX
Jeudi 12 novembre 2009 – 18h30
Lieu : Médiathèque des Allées – Pau (64)
Co-organisé avec le Festival Acces(s)
L’ invité :
DALTeX
La marche des robots
bonom_5_joueurflute_exterieur
Ce jeudi multimédia est co-organisé avec l’association Acces(s), à l’occasion du Festival.
#exposition
le mur dans le miroir
Nicolas Rubinstein “Sauvé des eaux”
Centre d’art contemporain intercommunal, Istres
du 16 octobre 2009 au 19 décembre 2009
Géologue devenu sculpteur, Nicolas Rubinstein sait lire dans les entrailles. Interrogeant l’histoire des hommes et du vivant, ses réalisations questionnent l’ingéniosité du squelette : succession de petites mémoires qui s’ assemblent…
Un des aspects fondamentaux de mon travail est l’envie de révéler la structure cachée, l’ossature intérieure, l’anatomie des êtres et du monde avec l’intuition, je dirais même la conviction, qu’il y a un secret caché, une explication à trouver. Mon travail est très proche d’une démarche scientifique, avec pour hypothèse de travail, la recherche d’un message à décrypter, et ma «mission», car je dois bien confesser que je considère cela comme une mission, étant de mettre à jour et de comprendre ce message! Même si pour le moment, je n’ai pas encore découvert de solution…». Nicolas Rubinstein
Les oeuvres présentées au Centre d’art contemporain Intercommunal jouent avec les différentes échelles du temps. Le Golden Bridge, et plus près de nous Notre Dame de la Garde, sont facilement identifiables. Mais si l’artiste prend plaisir dans ses jeux et réalisations, le réel , lui, est plus traumatique.
Le Golden Bridge est le pont suspendu le plus long du monde. Aisément identifiable avec sa couleur «orange international», il est considéré comme l’une des sept merveilles du monde moderne. Pour autant, vu par Nicolas Rubinstein, le Golden Bridge Bones nous est là présenté se reflétant dans une mare noire. Le tablier du pont est figuré par une colonne vertébrale. Dés lors s’ agit-il d’ un vestige? D’ une prophétie? Le pont est bien notre contemporain mais l’ossature n’est pas de notre temps. Le Golden Bridge est le résultat d’ une même culture dominante qui assoie sa domination par la technicité et les forces engagées à son édification.
C’est là que les os nous parlent : placée au centre de l’architecture, l’épine dorsale est aussi celle de notre civilisation. Les transformations régulières du monde naturel par l’homme sont autant de trajectoires que nous empruntons. On coupe, on découpe, on décompose jusqu’à comprendre comment les objets et les choses du vivant s’agglomérèrent et se structurent.
En matière d’univers différents et d’échelles de temps, la basilique Notre Dame des Os est un squelette narratif: réaliser une basilique d’os (en résine polyester) sur une armature métallique, rappelle les chefs d’oeuvre des compagnons du devoir, eux mêmes héritiers des bâtisseurs de cathédrale. Située sur un piton calcaire de 162 mètres, Notre Dame est une statue monumentale de 11,2 mètres toute en cuivre dorée. Au Centre d’ art, Notre Dame des Os projettera son ombre sur le mur, comme une sorte de point d’encrage. Avec à son sommet, la vierge à l’enfant-symbole de la chrétienté, Nicolas Rubinstein nous en présente une radiographie modifiant notre perception, dévoilant sa structure, ses articulations. Mise a nu, débarrassée de son vernis culturel : voici tout ce qui reste de cette grande épopée humaine destinée à conquérir la terre, les cieux et les esprits … Qu’il s’agisse de trophées, de cartes ou de monuments, Nicolas Rubinstein navigue aisément entres les époques, explore nos mythes et interroge notre devenir.
voir la vidéo sur analogues
voir la vidéo sur dailymotion
le mur dans le miroir
vidéos pour l’art contemporain
67 rue du quatre septembre
13200 Arles
www.analogues.fr
contact@analogues.fr
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