Appel à projet : une bourse de 500 € par artiste – ArtéMédia

Pour l’ouverture de sa saison 2010, Centrale 7 organise un évènement dédié à la création artistique en partenariat avec l’association nantaise Heptogenia Entertainment : la résidence »72 heures pour créer » du 11 au 13 mai.
avant le 15 mars 2010.
>>>Appel à projet : une bourse de 500 € par artiste – ArtéMédia

Dispositif participatif "Baiser de la Matrice" à la Mediatheque de Merignac

Médias-cité et la Médiathèque municipale de Mérignac vous proposent :
[Lieux tangibles / Espaces virtuels #1]

Dispositif participatif
autour de l’œuvre de Véronique Aubouy
“Le Baiser de la Matrice (Proust lu sur Internet)”

Etape #2 – Du 19 février au 20 mars 2010
Médiathèque municipale de Mérignac – Secteur adulte.

La Médiathèque municipale de Mérignac accueille à son tour le dispositif participatif initié par la Médiathèque Assia Djebar (Blanquefort) et Médias-cité autour de l’œuvre de Véronique Aubouy “La Baiser de la Matrice”. Venez participer pour l’occasion à la lecture de A la Recherche du Temps perdu de Marcel Proust, et questionner avec nous ce lien entre Littérature et Numérique. Retrouvez par la suite ce dispositif dans les lycées mérignacais.
http://www.lebaiserdelamatrice.fr
Le Baiser de la Matrice est une création x-réseau / Paris -Villette
www.x-reseau.fr

Pour toute information sur le dispositif participatif, en itinérance sur l’Aquitaine, c’est ici :
http://www.medias-cite.org/operation/parcours-interactifs/331-projet-collectif-aquitain-autour-du-baiser-de-la-matrice.html

Vous êtes intéressés pour accueillir le dispositif, contactez-nous (info@medias-cite.org / darocha@medias-cite.org).

Avec le soutien de la DRAC Aquitaine, le Conseil Régional d’Aquitaine, le Conseil général de la Gironde, la Ville de Mérignac, la Ville de Saint-Médard-en-Jalles, la Ville de Blanquefort.
En connexion avec les Jeudis Multimédias

APPEL A CANDIDATURE 5ème Foire d’Art Actuel en Val d’Oise

APPEL A CANDIDATURE
5 ème Foire d’Art Actuel en Val d’Oise
Du 4 au 6 juin 2010
CERGY – PONTOISE
C’est une foire d’art contemporain réunissant 50 artistes, peintres, sculpteurs, photographes… Cette foire a lieu du 4 au 6 juin 2010 à Cergy-Pontoise (95000), tous les jours de 11h à 21h.
Pour les artistes, c’est l’opportunité de tisser un réseau professionnel offrant des débouchés et d’exposer dans des conditions exceptionnelles. Tout artiste, ou association qui le souhaite peut demander à participer à cette manifestation.
Pour en savoir un peu plus, visiter notre site : www.artvo.eu où vous pouvez télécharger le dossier d’inscription.
Contact : +33 6 77 03 78 54 ou par courriel : postmaster@artvo.eu
ART.VO
22 ALLEE DES BOURSEAUX
95280 JOUY LE MOUTIER
FRANCE
Tél. +33 6 77 03 78 54

exposition : “ Les sept péchés capitaux “ , Angélique Bègue.

#exposition :
“ Les sept péchés capitaux “
présentant les oeuvres d’Angélique Bègue.
L’oeuvre d’Angélique Bègue, plasticienne et modèle depuis une quinzaine d’années, se définit par cette intuition de l’artiste que son projet esthétique ne s’épanouirait vraiment que par la mise en scène d’elle-même dans le monde qui nous entoure. D’abord parce qu’elle est femme : “ Au point de vue du beau, la femme donne tout “ (Léon Daudet), et surtout parce que c’est une femme qui interroge sa vie, ses émotions, son destin, son nvironnement.
Formée à l’écriture d’icônes byzantines aux couleurs vives, elle exprime les souffrances et les espoirs de sa vie, de nos vies, par la très ancienne technique de peinture “à la tempera“. C’est une peinture “baroque“ où l’émotion fortement colorée éclate en des scènes pathétiques, brutales, ou d’une tristesse résignée.
L’éternel féminin montré par Angélique Bègue s’exprime dans ses peintures qui naissent souvent d’un cliché. Son
travail préparatoire s’effectue durant son partenariat avec des photographes professionnels.
L’originalité de cette artiste réside en ce va-et-vient entre le symbolisme qu’elle exprime dans ses tempéras profanes, et la réalité raffinée de ses représentations du corps féminin et de ses sentiments.
Elle innovera en présentant un premier court métrage qu’elle a écrit et dont elle est l’actrice.
Remerciements S. Delay (photographe) et Hugo (réalisateur)

contact avec l’artiste :
www.angeliquebegue.fr

Lieu :
Espace Galerie Insight,
10, rue Thomann,
F-67000 Strasbourg
http://www.espace-insight.org

Horaires, dates et informations particulières :
Vernissage vendredi 19 mars à 19h
Ouvert du 20 mars au 30 avril 2010 du mercredi au samedi de 15h à 19h (entrée libre)

"Nue-Conscience" , Pascal Frament

exposition “Nue-Conscience” par Pascal Frament
19 FÉVRIER / 03 AVRIL 2010
VERNISSAGE VENDREDI 19 FÉVRIER À PARTIR DE 18H
Pascal Frament réalise des vidéos et des installations. Son travail s’attache au sens et au devenir d’une image soumise à un système. Ainsi, tantôt l’image est projetée sur une surface chimique rémanente, ou bien, elle apparaît à la surface d’un micro-tube cathodique, elle est argentique, électronique ou numérique. Elle existe, fugitive, sur un praxinoscope ou s’étire durant un ralenti vidéo extrême. L’image s’actualise comme distillée par le dispositif qui l’a fait apparaître. Les installations de Pascal Frament proposent un «paysage» mental que le spectateur va reconstruire au gré de ses lectures et de sa subjectivité.
Eponyme Galerie
3 Rue Cornac F-33000 Bordeaux
>>>www.eponymegalerie.com

recherche commissaire invité(e), Clermont-Ferrand

COMMISSAIRE INVITE

recherche commissaire invité(e), Clermont-Ferrand.
pour la mise en place d’expositions à l’espace d’art contemporain La Tôlerie (63) pour l’année 2010/2011.
Présentation de la structure :
Implanté dans le cœur industriel de la Ville, l’Espace d’art contemporain La Tôlerie, ancien garage réhabilité à l’initiative
de la Ville de Clermont-Ferrand en 2003, s’affirme comme un instrument d’exploration de la création contemporaine avec pour missions :
De représenter la création contemporaine sous toutes ses formes
et privilégiant la pluridisciplinarité et les résonances avec les nouvelles technologies ainsi que des démarches expérimentales.
Il invite chaque année un commissaire extérieur pour imaginer et mettre en œuvre une programmation spécifique sur une saison.
De diffuser et démocratiser l’art contemporain dans la région et
au-delà par des actions de médiation et de sensibilisation en direction des publics les plus larges et les plus variés.
www.clermont-ferrand.fr/La-Tolerie.html
Missions :   – Le commissaire est chargé de concevoir deux expositions d’envergure sur les périodes de décembre 2010 à février 2011 et
de mai à juillet 2011 (des aménagements à ce calendrier pourront être éventuellement trouvés en fonction notamment des contraintes de production)
- Il (elle) sera chargé(e) des phases de productions, de montage d’exposition, de démontage voire de remise en ordre du site en
liaison avec les artistes et les responsables de l’espace d’art.
- Il (elle) devra proposer une stratégie de communication ainsi que la rédaction des supports de communication (dossier de presse, livret
d’exposition …) en concertation avec la Direction de la culture. Ses missions s’exerceront dans les limites d’un budget global déterminé en amont de la manifestation.
- Il (elle) devra être présent(e) lors des réunions de préparation, de montage, de démontage et de promotion de l’exposition.
Profil :   – Il (elle) doit faire preuve d’une très bonne connaissance de la vie artistique régionale, nationale voir internationale.
- Il (elle) apporte une expérience professionnelle confirmée dans la conduite de projets artistiques
Pour Postuler :  Il sera  demandé de bien vouloir élaborer une proposition sur les bases de ce cahier des charges:
- ces expositions devront concerner des artistes parfaitement repérés
dans le domaine de l’art contemporain (parcours artistique, collaborations, achats institutionnels…)
- les propositions devront intégrer la présentation d’artistes de référence régionale (Auvergne).
- chaque exposition devra être conçue en recherchant la meilleure adéquation entre le projet de l’artiste et la configuration de l’espace.
- le projet devra intégrer des actions de médiation.
- chaque exposition pourra s’accompagner d’une phase de production d’œuvres in situ.
La proposition devra comporter :
- un curriculum vitae du commissaire général
- un descriptif du projet ( présentation des artistes, parcours, démarche artistique…)
- un descriptif technique
- un budget prévisionnel ne devant pas excéder 40.000 euros faisant apparaître :
- l’ensemble des charges liées à l’organisation des expositions notamment :
- Les honoraires du commissaire général (définition des projets, relations avec les artistes,
suivi de réalisation des expositions, organisation des actions de médiation, rédaction des supports de communication)
- Le coût de production des œuvres (honoraires artistes, scénographie, transport des oeuvres, accueil des artistes…)
- La durée et l’évaluation du coût des actions de médiation réalisées éventuellement en dehors de l’action du commissaire général.
- Le coût des prestations techniques (location de matériel et prestations)
Des financements extérieurs pourront être recherchés mais ne pourront être de nature à remettre en cause la faisabilité du projet.
La gestion de cette exposition s’effectuera dans le cadre d’une régie directe par le biais de la Direction de la Culture, et nécessitera des échanges
fréquents entre le commissaire général et ce service.
Le dossier complet devra être adressé avant le 26.03.2010.
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à la Ville de Clermont–Ferrand, Direction de la Culture, 15 mail d’Allagnat, 63000 CLERMONT FERRAND.
Précisions : Pour ces expositions, la Ville mettra à disposition le personnel de surveillance pour une ouverture au public chaque jour les après-midi excepté le lundi.
Un état détaillé des besoins de personnels techniques pour les phases de production, montage, démontage et maintenance éventuelle
sera produit. Son coût sera évalué en terme de contingent d’heures de travail pour chaque phase.
Avant tout paiement, des justificatifs devront être présentés
Pour tous renseignements complémentaires, précisions techniques et descriptives du bâtiment contact :
Gaëlle Gibault – Direction de la Culture – 04 73 42 63 76 – ggibault@ville-clermont-ferrand.fr

Informations diffusées par la Fraap – Fédération des réseaux et associations d’artistes plasticiens – fraap2@wanadoo.fr – goodnews@fraap.org – www.fraap.org

RÉSIDENCE ARTISTIQUE : 72 heures pour créer

APPEL / RÉSIDENCE ARTISTIQUE

72 heures pour créer : Résidence de création de 3 jours à Centrale 7
Bourse de 500 euros pour chaque artiste participant
Création : 11-12-13 Mai 2010 – Diffusion : nuit du samedi 15 mai 2010 – puis du 23 mai au 31 juillet 2010
appel à projet, en vue de la sélection de 7 artistes pour :
• 3 jours de création : la friche industrielle du carreau minier de Bois II à Nyoiseau (49)
• 1 première diffusion le 15 mai 2010 lors de la nuit.heptogen centrale 7, une soirée mêlant musique et arts plastiques
Les œuvres seront ensuite exposées pendant 2 mois et demie à Centrale 7
Un événement organisé en partenariat par les associations Centrale 7 et Heptogenia Entertainment
I / Le Projet : Une friche industrielle, Le carreau de Bois II à Nyoiseau, dans le segréen (Maine et Loire),
fut un lieu d’extraction du minerai de fer employant jusqu’à 800 personnes à son apogée au milieu du 20eme siècle.
Fermé depuis 1985, il a connu une lente dégradation par des pillages, l’œuvre du temps et les
démolitions. Depuis le début des années 2000, des artistes y ont installé leurs ateliers et
s’attachent à y créer les conditions d’une renaissance. L’association Centrale 7 est l’un des
acteurs de cette activité artistique www.centrale7.net
L’ouverture de la saison 2010 de Centrale 7 est l’occasion d’organiser un évènement dédié à la
création artistique (workshop des 11, 12 et 13 mai). Les œuvres réalisées pendant ces trois jours
de création seront dévoilées le samedi 15 mai 2010 lors de la nuit.heptogen centrale 7. Cette
soirée d’ouverture réunira, par une scénographie spécifique au lieu, l’exposition des œuvres et une programmation musicale.
7 artistes seront réunis sur une période de 3 jours pour investir différents espaces du site minier;
dans des endroits couverts ou en extérieur. La diversité des disciplines qui seront représentées
(land’art, installations, fresque, sculpture, photographie, vidéo) viseront à apporter des approches originales du lieu au travers d’un thème commun :
Matières : inertes – organiques
Les créations devront matérialiser le thème. Elles pourront faire le lien avec le site minier de par le choix des matériaux ou de par leur évocation :
•Les matières brutes, en résonance avec l’héritage industriel.
•La puissance électrique, l’univers mécanique fait de roues et de rouages en référence aux machines.
•Le végétal pour faire le lien avec la nature qui réinvestit la friche
Pour répondre au thème choisi, l’artiste est libre d’accéder au sujet par différents biais :
•Il peut choisir de proposer une relation entre ces deux états (opposition, confrontation, mélange,
cohabitation, etc). Et, en lien avec le lieu, mettre en valeur le règne des matières brutes, ou au
contraire souligner le renversement des forces qui progressivement s’opère sur le site.
•Par sa création, il peut aussi choisir d’évoquer une évolution de l’un à l’autre. L’oeuvre pourra
ainsi se situer au passage de l’inanimé au vivant, du déclin industriel (mécanismes, rouages etc.)
au règne végétal, de l’énergie humaine à l’absence, du plein au vide.
VI / Modalités de candidature :
La candidature est à faire parvenir avant le lundi 15.03.2010 à minuit.
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par e-mail ou par courrier.  • Le cachet de la poste fait foi pour les courriers postaux.
• Pour les envois par mail, les documents peuvent être scannés et envoyés sur l’adresse
centrale7@laposte.net , le poids de l’e-mail ne doit pas dépasser 5 Mo. Un e-mail vous
sera envoyé pour confirmer la réception du dossier. Merci de vérifier cette dernière étape
et de nous contacter si elle n’est pas réalisée.
Contenu de la candidature :
1)Bulletin de candidature complété et signé
à demander à fionajoly@laposte.net, www.centrale7.net
2)Un ou plusieurs (jusqu’à 3) projets de création
3)Un extrait de book (présentation écrite et visuelle des travaux, photos, vidéos…) .
4)Un curriculum vitae
Tout dossier incomplet ne sera pas soumis au comité de sélection.
Merci de prévoir une enveloppe suffisamment affranchie pour le retour du dossier si vous souhaitez qu’il vous soit retourné.
VIII /  Informations et contacts :
Centrale 7, Carreau de Bois II, 49500 Nyoiseau – 09 62 50 75 73
pour plus d’informations : fionajoly@laposte.net et  http://www.centrale7.net
Des compléments d’information seront mis en ligne sur le site Internet http://www.centrale7.net Il
est conseillé de s’y connecter régulièrement pour obtenir des informations complémentaires.
pour plus d’informations : : heptogenia.ent@gmail.com
et http://www.myspace.com/heptogeniaentertainment

Informations diffusées par la Fraap – Fédération des réseaux et associations d’artistes plasticiens – fraap2@wanadoo.fr – goodnews@fraap.org – www.fraap.org

APPEL A PROJET : Myriam Blom

APPEL A PROJET

La plasticienne Myriam Blom invite 3 artistes à se joindre à la troisième étape de l’exposition collective « élément : coffre ».
L’exposition aura lieu le samedi 12 juin 2010 sur le parking public à Hasparren (64).
« élément : coffre » est une exposition collective dans l’espace coffre des voitures. Le coffre, un espace délimité qui est facilement accessible à chacun dans sa vie quotidienne.
Nous détournons son utilité et il devient ainsi une extension de l’espace d’exposition habituel. Hors des murs des galeries et musées, dans l’urbain et l’industriel, à la rencontre d’un public.
Avec « élément : coffre » nous interrogeons d’une manière artistique non seulement le statut de la voiture et le lien qui nous unit à elle (p.ex. la voiture comme habitat) mais aussi le fonctionnement social et politique de l’être humain dans notre société. Le contenu des travaux artistiques proposés sera axé également sur les mécanismes et principes de l’industrie d’aujourd’hui, sur les choix du transport et ses conséquences ainsi que sur les liens au commerce illégal et ses influences au niveau de la géopolitique.
« élément : coffre » est un concept global, qui,  avec ces apparitions à différents endroits, crée son propre chemin géographique à travers l’Europe.
Tel que l’Europe sera traversée par des artistes participants à « élément : coffre », nous voulons créer de nouveaux chemins et provoquer de nouvelles manières de penser chez le spectateur.
Ce projet se comprend dans la continuité des différents itinéraires : le parcours local (exemple BAB) est le point de départ en 2009
pour amorcer le trajet national (Bordeaux, Paris) puis international (Bilbao, Berlin).
Envoyez votre dossier artistique.
date limite de candidature : avant le 13.03.2010, dernier délai.
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à : Association art and project – c/o centre culturel Eihartzea, 54 rue Francis Jammes, 64240 HASPARREN, contact@artandproject.eu
Le dossier doit comprendre :
1. Un dossier artistique présentant vos récents travaux, curriculum vitae.
2. Un petit texte de quelques lignes et éventuellement une image de la proposition pour élément : coffre
Nota : Tout CD ou DVD, rattaché au dossier pour présenter des visuels de vos travaux doivent comporter une étiquette
(ou très clairement écrit à la main) avec votre nom, n° de téléphone et adresse e-mail.
- Les dossiers et autres éléments joints à celui-ci ne seront pas restitués.
- Aucun véhicule n’est mis à disposition. Chaque participant doit venir avec son propre véhicule.
- La présence des artistes est obligatoire durant la journée d’exposition.
- Les artistes participants doivent se rendre disponible pour les montages et pour les démontages.
- Les œuvres sont sous la responsabilité de l’artiste. Un système de fixation doit être prévu en cas de « pièces détachées ».
- L’artiste s’engage à réaliser son œuvre tel qu’il a proposée au départ. Tout changement doit être signalé dans les plus brefs délais à art and project.
- Un budget de 400 euros par artiste est attribué pour les frais liés à la réalisation et les frais de déplacements. (Obligation de facture)
Organisé par l’association art and project  - www.artandproject.eu
Renseignements : tél. : 06 29 96 13 98, 05 59 29 66 65 ou contact@artandproject.eu
www.artandproject.eu

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appel à projet : Multiples Bordeaux

Sont appelés à soumettre un portfolio, les artistes pratiquant un/des art(s) visuel(s) :

* L’art numérique.
* L’art vidéo.
* L’installation vidéo.
* Le cinéma.
* La photographie.
* Le vj-ing.
* Le collage.
* La technique mixte.
* Le multimedia.
* …

Il existe deux catégories auxquelles vous pouvez concourir :

* Installations pliables tous les soirs, 30 mai au 6 juin 2010. Implantation Allée Serr (Bastide), Place Fernand Lafargue (St Eloi), Parvis de la Halle des Chartrons (Chartrons).
* L’itinérance pendant une nuit et un jour, les 5 et 6 juin 2010.

C’est un appel à projets libre. Veillez toutefois à formuler une interprêtation personnelle du mouvement de l’intérieur vers l’extérieur que souhaite initier Multiples Bordeaux.
La seule contrainte, c’est le caractère in situ de vos projets.
Il n’y a pas de limite d’âge et aucun pré-requis d’ordre professionnel (ie : expositions, stages, …).

>>>appel à projet : Multiples Bordeaux

Videoblog 38- Joyeuse Saint-Valentin!

#vidéo Karine Lambin

>>>Videoblog 38- Joyeuse Saint-Valentin!

appel à candidature : médiateurs culturels

APPEL / MEDIATION

Cet appel à candidature est ouvert à des médiateurs culturels en art contemporain de langue française.
Accompagnement par la médiation de la politique culturelle développée par les Hôpitaux Universitaires de Strasbourg (HUS).
Objet :  Les actions de médiation concernent l’ensemble des projets artistiques et culturels développés par la
Délégation à la culture des Hôpitaux Universitaires de Strasbourg au cours de l’année 2010.
Programme :  - Favoriser la rencontre entre l’art contemporain et le public spécifique de l’hôpital (personnel, patient, visiteur),
- Faire le lien entre les commandes artistiques des Hôpitaux Universitaires de Strasbourg et la population (journées de l’architecture, journées du patrimoine etc.)
- Construire des démarches éducatives qui conjuguent les ressources culturelles de la Ville de
Strasbourg et la diversité des projets artistiques des Hôpitaux Universitaires de Strasbourg.
- Proposer des démarches expérimentales interactives.
- Créer des situations de rencontres, de convivialité.
Déroulement de la procédure :
a. Remise des candidatures auprès de la délégation à la culture du CHU de Strasbourg.
b. Examen des dossiers par le comité de pilotage
c. Elaboration avec le lauréat du programme d’actions de médiation
d. mise en œuvre des projets selon le calendrier de la Délégation à la culture
Présentation des dossiers :
La proposition devra être rédigé en langue française. Le candidat devra envoyer un pli cacheté contenant :
- Une lettre de candidature signée
- Des éléments biographiques
- Une présentation illustrée des projets menés par le candidat.
- Le cas échéant, tout texte de nature à mieux appréhender le sens et la portée de la démarche de médiation.
Pour faciliter la lecture du comité, un cd peut être joint au dossier papier sous format pdf.
Critères de sélection des candidats : Le comité évaluera :
- la capacité du candidat à réaliser un projet autour des orientations définies dans le programme.
- la réalité d’une formation diplômante en médiation culturelle et l’expérience professionnelle.
- la disponibilité du candidat,
- la proposition financière
- la capacité à facturer (n° de siret)
Date limite d’envoi des candidatures :  11.03.2010, le cachet de la poste faisant foi.
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Hôpitaux Universitaires de Strasbourg – Délégation à la Culture – 1 place de l’Hôpital – BP 426 – 67091 STRASBOURG Cedex
Informations : culture@chru-strasbourg.fr

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1 % ARTISTIQUE : Société d'Aménagement du Finistère

AVIS D’APPEL / CONCEPTION, RÉALISATION ET INSTALLATION D’UNE ŒUVRE D’ART AU TITRE DU 1 % ARTISTIQUE

PROCEDURE ADAPTEE
1.     Identification de l’organisme qui passe le marché
SAFI – Société d’Aménagement du Finistère – 4 rue du 19 mars 1962 – 29 018 Quimper Cedex – Au nom et pour le compte du Conseil général du Finistère
2.     Objet de l’appel à candidature
Dans le cadre du respect de l’obligation de décoration des constructions publiques, le Conseil général du Finistère lance un appel à candidatures aux artistes pour la réalisation d’une œuvre d’art pour les deux opérations suivantes :
-       Opération n°1 : restructuration-extension du collège Laennec à PONT L’ABBE
-       Opération n°2 : restructuration-extension du collège Pierre Stephan à BRIEC DE L’ODET
Les candidats peuvent répondre à une seule ou aux deux opérations précitées.
3.     Procédure de passation
Marché en procédure adaptée dans le cadre des articles 26, 28 et 71 du code des marchés publics, l’obligation de décoration des constructions publiques étant précisée par les décrets du 29 avril 2002,
du 4 février 2005 et la circulaire du 16 août 2006.
Après une première sélection par un comité artistique désigné par le Maître d’ouvrage, un nombre maximum de 3 artistes sera retenu.
Les critères de sélection des candidats sont hiérarchisés par ordre de priorité :
1- qualité des références présentées
2- qualité de la démarche artistique
Les candidats pré-sélectionnés recevront un dossier de consultation sur la base duquel il leur sera demandé de présenter un projet sous forme d’esquisse.
Les artistes non retenus seront indemnisés sur les bases suivantes :
-       Opération n°1 – restructuration-extension du collège Laennec à PONT L’ABBE: 3 000  euros HT
-       Opération n°2 – restructuration-extension du collège Pierre Stephan à BRIEC DE L’ODET :  1 254 euros HT
Sur la base de ces propositions, pour chaque opération, un artiste sera alors choisi par le pouvoir adjudicateur, après avis du comité artistique,
pour une réalisation à compter de avril 2010 pour l’opération n°1 et pour l’opération n°2. Les marchés de prestations intellectuelles seront attribués par l’organe délibérant du pouvoir adjudicateur.
A titre indicatif, le montant de l’enveloppe (y compris l’indemnité précitée) allouée au lauréat dans le cadre de la réalisation de sa prestation de chaque opération est le suivant :
-       Opération n°1 – restructuration-extension du collège Laennec à PONT L’ABBE: 67 000 euros HT
-       Opération n°2 – restructuration-extension du collège Pierre Stephan à BRIEC DE L’ODET: 30 100 euros HT
4.     Conditions de participation
Dès publication de l’avis d’appel public à concurrence, les candidats intéressés par les prestations sont appelés à demander gratuitement par écrit le dossier de consultation
auprès de la SAFI, 4 rue du 19 mars 1962 – 29018 QUIMPER CEDEX ou télécharger le dossier de consultation sur le site :
https://www.achatpublic.com sous la référence SAFICG-JCC020210
5.     Composition des dossiers de candidature
Les candidats devront remettre un dossier de candidature comprenant :
-       Une lettre de motivation –       Un curriculum vitae –        Un dossier artistique exposant la démarche artistique et comportant des visuels des œuvres réalisées.
6.     Réception des candidatures
Les dossiers devront être déposés contre récépissé ou parvenir sous pli recommandé avec accusé de réception à l’adresse suivante :
Monsieur Le Directeur Général de la SAFI – 4, rue du 19 mars 1962 – 29018 QUIMPER Cedex.
Date limite de remise des candidatures : 9.03.2010 à 17h.
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L’enveloppe portera la mention suivante : « Prestation de décoration des constructions publiques – 1% culturel – phase candidature – opération n°……………… »
7.     Renseignements complémentaires
Tout renseignement complémentaire peut être obtenu auprès de la S.A.FI :
-       Opération n°1 :  Jean Christophe Courtel – jean-christophe.courtel@safi29.fr
-       Opération n°2 :  Marie-Pierre Bouget – marie-pierre.bouget@safi29.fr

Informations diffusées par la Fraap – Fédération des réseaux et associations d’artistes plasticiens – fraap2@wanadoo.fr – goodnews@fraap.org – www.fraap.org

RÉSIDENCE ARTISTIQUE : département du Nord

APPEL / RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Roubaix, Tourcoing, Villeneuve d’Ascq, Wattrelos dans le département du Nord
Appel à candidatures lancé en direction des artistes plasticiens en vue d’une résidence-mission
prenant place dans le cadre du contrat local d’éducation artistique
Cadre de la résidence-mission : période de résidence est prévue de septembre 2010 à janvier 2011.
Les villes de Roubaix, Tourcoing, Villeneuve d’Ascq et Wattrelos, la Direction régionale des affaires
culturelles du Nord Pas-de-Calais, le Rectorat de l’académie de Lille et l’Inspection académique du
Nord ont souhaité s’engager, en partenariat étroit avec les différentes structures culturelles
professionnelles de l’agglomération, dans la réalisation d’un contrat local d’éducation artistique
(CLEA). Dans ce cadre, plusieurs résidences-mission d’artistes s’inscrivant dans diverses champs
artistiques (musique, cinéma, danse, écriture) sont appelées à se tenir en simultané. Dans le cadre
de ce présent appel à projet, il est recherché un artiste plasticien, français ou étranger, dont la
recherche et la production s’inscrivent dans le champ de la création contemporaine.
Définition de la résidence-mission
La résidence-mission est organisée à des fins d’éducation artistique et culturelle en faveur d’un
public d’enfants et de jeunes âgés de 3 à 25 ans. Elle repose sur une pleine disponibilité de
l’artiste, durant quatre mois, ainsi que sur une diffusion importante de son oeuvre déjà accomplie et
disponible, en lieux dédiés ou non. Cette diffusion s’envisageant en amont, pendant et
éventuellement après la période de résidence. La résidence-mission ne se confond nullement avec
une résidence de création puisqu’il n’y a ni enjeu de production ni commande d’oeuvre.
Pour l’artiste-résident il s’agit, plus particulièrement, de s’engager dans une démarche éducative
donnant à voir et à comprendre la recherche artistique qui l’anime ainsi que les processus de
création qu’il met en oeuvre (réflexion, expérimentation, réalisation). Cette mise en évidence
s’appuie sur des formes d’intervention ou d’actions très variées se différenciant, toutefois, des
traditionnels ateliers de pratique artistique régis par un tout autre cahier des charges et aux finalités différentes.
Tel un laboratoire d’éducation artistique se menant à l’échelle de quatre villes, ces actions sont à
considérer comme autant de gestes artistiques, préparés en amont avec diverses équipes
pédagogiques et/ou équipes éducatives déjà impliquées dans le domaine des arts visuels ou tout
simplement désireuses de s’y inscrire. Elles sont aussi préparées avec les équipes en charge des
structures culturelles concernées par le CLEA et plus particulièrement celles liées aux arts visuels.
Ces actions se menant, en temps scolaire ou hors scolaire, ont pour objectif de permettre à un
grand nombre d’ enfants et de jeunes d’acquérir une expérience originale et sensible de l’oeuvre.
Ces actions peuvent avoir lieu aussi bien au sein des établissements scolaires, de centres
sociaux, de centres de loisirs, de structures culturelles que dans l’espace public ou tout autre site
qui paraîtra approprié à l’artiste-résident et à ses partenaires locaux.
Enjeux et objectifs
- Permettre au plus grand nombre d’enfants et de jeunes d’appréhender la création
contemporaine en provoquant la rencontre et une certaine familiarisation avec une démarche
artistique forte, en lien avec un réseau de lieux culturels ;
- développer l’esprit critique de ces enfants et de ces jeunes par le biais de la discussion,
d’échanges et de lecture d’oeuvres ;
- contribuer au développement culturel et artistique du territoire ;
- mettre en place une éducation artistique cohérente, intercommunale, mutualisant l’offre des
structures culturelles de la Métropole, celles des villes et les projets des établissements scolaires :
- réduire ainsi les inégalités en matière d’accès à l’art et à la culture.
Déroulement
Au cours du premier mois de résidence, l’artiste – résident rencontre les différentes équipes
pédagogiques et/ou équipes éducatives qui le souhaitent. Il peut s’agir aussi de professionnels de
l’action sociale, de la politique de la ville, de la culture, des collectivités ayant aussi une action en
direction de l’enfance et de la jeunesse. Ceci afin de permettre à ces équipes d’appréhender au
mieux la démarche artistique de l’artiste-résident.
Ces rencontres peuvent revêtir des formes extrêmement variées afin d’éviter tout caractère
répétitif. Elles peuvent également être très collectives, en réunissant différents types de professionnels
(enseignants , animateurs de centres de loisirs, responsables d’associations d’un même quartier, par exemple).
Ces professionnels sont également invités à évoquer avec l’artiste la manière dont ils aimeraient
faire percevoir sa présence, ainsi que celle de son oeuvre, aux enfants et aux jeunes, dont ils ont la responsabilité.
Il s’agit alors d’évoquer de simples pistes pouvant être empruntées pour ce faire.
C’est également au cours de cette première phase que l’artiste est susceptible de participer, si
souhaité par les autorités locales de l’éducation nationale, à une ou plusieurs «27ème heure artistique» (*)
Au cours des trois mois suivants se construisent entre l’ artiste – résident et les différentes équipes
de professionnels désireuses de s’impliquer définitivement, toutes sortes d’actions à mener en
direction des enfants et des jeunes. Il s’agit de ces gestes artistiques évoqués précédemment et
qui se conçoivent le plus souvent possible en prenant l’établissement scolaire, le regroupement
d’établissements scolaires, la structure de loisirs ou à vocation sociale pour unité de référence,
plutôt que la seule classe ou le seul groupe.
Ces gestes artistiques sont également conçus en tenant particulièrement compte des contextes
d’exercice des différents professionnels concernés, de leurs différents degrés d’implication
possibles ainsi que de ceux des enfants ou des jeunes dont il a la responsabilité.
Tout au long de ces quatre mois , cela a déjà été précisé, l’ oeuvre déjà accomplie de l’artiste et
disponible à la diffusion est largement présentée en lieux culturels spécialisés mais aussi en lieux
qui ne le sont pas. Les modes d’exposition comme de médiation de ces productions sont aussi
variés et renouvelés que possible, ils tendent également à l’innovation.
(*) La «27ème heure artistique» prend place dans le cadre des animations pédagogiques des circonscriptions
scolaires et permet à un ensemble très conséquent d’enseignants de faire connaissance, de manière
approfondie, avec un créateur et son travail. Cela revêt souvent la forme d’une rencontre très illustrée et
laisse une part importante à l’échange. A chaque fois que possible, la «27ème heure artistique» s’ouvre aux
autres professionnels impliqués dans le CLEA.
Pilotage de la résidence-mission
Dans le cadre du CLEA c’est la ville de Tourcoing qui est désignée chef de file pour les actions
relevant des arts visuels. Cette résidence-mission en arts plastiques est donc, au nom des
différents partenaires du CLEA, particulièrement accompagnée par cette ville. Elle souhaite pour
ce faire travailler en partenariat étroit avec un équipement culturel métropolitain, relevant du
secteur des arts visuels, acceptant d’être la structure opératrice de la résidence. A ce titre cette
structure se positionne comme le référent direct et continu de l’artiste résident. La ville, toujours au
nom des différents partenaires du CLEA, souhaite également associer à toutes les étapes du
déroulement de la résidence-mission toutes les autres structures culturelles, liées à ce champ de
la création artistique, qui le désirent.
A ces différents accompagnateurs, il fait joindre l’équipe de la Coordination Permanente du CLEA
(*). Tous ces professionnels ont pour mission de guider l’artiste-résident dans sa découverte du
territoire, de veiller aux bonnes conditions de son séjour et de son travail, d’organiser la diffusion
de ses oeuvres, de faciliter les rencontres avec les groupes de professionnels (1ère phase de la
résidence-mission) et d’aider à la réalisation des actions ( 2ème phase des résidences-mission )
(*) La Coordination permanente du CLEA est composée de 12 personnes. Elle rassemble un représentant
du service culture de chaque ville (4 personnes), les deux conseillers pédagogiques en arts visuels et les
deux conseillers pédagogiques en éducation musicale exerçant sur le territoire (4 personnes), et un
professeur du second degré par ville (4 personnes).
Période et durée de la résidence
La période de résidence est prévue de septembre 2010 à janvier 2011, soit quatre mois ou
l’équivalent de quatre mois étalés sur une période plus longue si cela est souhaité par l’ artiste
retenu. L’impératif étant de démarrer la résidence à la rentrée scolaire de septembre 2010.
Conditions financières et moyens mis à dispositions:
L’artiste sélectionné bénéficie d’une allocation de résidence d’un montant de 12000 euros (allocation
calculée sur la base de 3000 euros / mois, charges sociales comprises). Il est appelé à résider
effectivement sur le territoire concerné durant sa mission. Pour cela un lieu d’hébergement est mis
à sa disposition gracieusement.
L’artiste retenu doit être autonome dans ses déplacements et disposer, de préférence, d’un
véhicule personnel, ses frais de déplacement sur le territoire étant pris en charge (transports en
commun et/ou carburant). En revanche, les frais de déplacement de son lieu d’ habitat personnel
au territoire de mission ainsi que les repas sont à sa charge.
Dans le cas où il y aurait sollicitation et accord de l’artiste, pour participation à une «27ème heure
artistique», programmée en amont de la période de résidence (au printemps 2010, par exemple),
l’artiste est rémunéré à hauteur de 300 euros (net) et le déplacement de son lieu d’habitat au lieu
d’intervention est pris en charge.
Cadre juridique
Un contrat de résidence spécifiant les engagements respectifs de la ville, de la structure culturelle
opératrice et de l’artiste accueilli est signé avant le début de la résidence.
Les conditions de diffusion des oeuvres déjà existantes de l’artiste dans des lieux dédiés ou non,
sont étudiées et contractualisées avec la structure culturelle opératrice.
Candidature
Peuvent faire acte de candidature tout artiste professionnel résidant en France ou à l’Etranger.
L’artiste candidat doit avoir à son actif une production conséquente, et être en mesure de
s’impliquer pleinement dans ce type particulier d’action que représente la résidence-mission.
L’artiste doit maîtriser l’usage oral de la langue française.
Les éléments à fournir sont : – un curriculum vitae ;
- une note d’intention ;
- un dossier artistique (présentant notamment un ensemble d’oeuvres représentatif de la démarche de l’artiste-candidat) ;
- une liste des oeuvres disponibles à des fins d’expositions pendant, avant ou après le temps de résidence.
L’ensemble du dossier est à adresser avant le 15.03.2010.
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par envoi électronique à l’adresse suivante: cleaartsvisuels@gmail.com
Le dossier artistique est à proposer sous format pdf.
Dans le cas où l’artiste souhaite enrichir cet envoi d’un dvd ou d’un cd pour les oeuvres vidéos et /ou oeuvres sonores,
il le précise dans son envoi électronique et adresse ces pièces, par voie postale à l’adresse suivante :
à l’intention de Lucille Dautriche – Hospice d’ Havré -
Direction des affaires culturelles de Tourcoing – 100 rue de Tournai – 59200 TOURCOING.
Sélection
Les différentes candidatures reçues seront examinées par un comité de sélection réunissant les
responsables des structures culturelles arts visuels et les directeurs des Directions de la culture
des quatre villes, le conseiller arts plastiques de la Direction régionale des affaires culturelles, les
représentants de l’Education nationale désignés par la délégation académique arts et culture et par
l’Inspection académique du Nord.
Le résultat de la sélection est communiqué par courrier durant la deuxième quinzaine d’avril 2010
Pour plus d’informations contacter :
Lucille Dautriche, coordinatrice CLEA pour la ville de Tourcoing – 03 59 63 43 76 – ldautriche@ville-tourcoing.fr-
Document annexe :
les structures du territoire relevant des arts visuels à Tourcoing
FRESNOY, Studio national des arts contemporains
Installé dans un ancien site de divertissements populaires (auquel il doit son appellation familière « Le
Fresnoy »), métamorphosé par l’architecte Bernard Tschumi, le Studio national des arts contemporains est
une institution de formation, de production et de diffusion artistiques, audiovisuelles et multimédia, destinée
à des étudiants post-diplôme en provenance de toutes les disciplines de création et de quelques 45 pays sur
tous les continents. Sur mission du ministère de la Culture et de la Communication, il a été conçu par Alain
Fleischer qui en est le directeur depuis l’ouverture à la première promotion d’étudiants en octobre 1997.
Le Fresnoy – Studio national, propose à ses étudiants (48 étudiants, 24 par promotion pour un cursus de deux
années) un large décloisonnement des disciplines artistiques et audiovisuelles dans un continuum théorique,
historique et technique qui va de la photographie jusqu’aux arts numériques et au multimédia, en passant par
le cinéma et la vidéo. L’équipe permanente de coordination et d’encadrement pédagogiques invite chaque
année des « artistes professeurs » choisis parmi les créateurs importants sur la scène nationale et internationale.
Le programme pédagogique est principalement basé sur la production en grandeur réelle, avec des moyens
techniques professionnels et un accompagnement de haut niveau. Etudiants et artistes professeurs-invités
produisent leurs oeuvres en dialogue. Cette pédagogie du passage à l’acte est accompagnée de cycles de
conférences théoriques, historiques et techniques données par des spécialistes.
Le Fresnoy – Studio national est aussi un lieu de diffusion et de programmation. Il accueille dans ses vastes
nefs trois expositions par an qui peuvent être thématiques (Projections, les transports de l’image, La ville qui
fait signes, Histoires animées, La voix, Sans commune mesure, etc.) ou monographiques (Johan van der
Keuken, Len Lye, Fabio Mauri, Thierry Kuntzel). Deux salles de cinéma sont exploitées en programmation «
Art et Essai » ; elles accueillent aussi une cinéthèque et la seule antenne de la Cinémathèque française hors de Paris.
Le Fresnoy est une institution cofinancée à parts égales par l’Etat
(ministère de la Culture et de la Communication, Délégation aux Arts Plastiques)
et le Conseil Régional Nord-Pas de Calais, avec une participation de la ville de Tourcoing où elle est implantée.
Les équipements techniques ont été cofinancés par le FEDER (Fonds Européen de Développement Régional).
Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains – 22 rue du Fresnoy BP 80179 – 59202 Tourcoing cedex
03 20 28 38 00 – communication@lefresnoy.net – www.lefresnoy.net
Galerie Guy Chatiliez : Equipement culturel de proximité situé en plein coeur du quartier de la Bourgogne à Tourcoing
en zone urbaine sensible, la galerie Chatiliez oeuvre dans le champ de l’art contemporain à travers un programme
d’expositions, de résidences et d’actions de médiation. Travaillant à la médiation des oeuvres, cet espace
est aussi un lieu de vie, d’échanges, de rencontres, d’apprentissage, ouvert aux expérimentations
artistiques, culturelles, humaines, relationnelles.
Expositions, résidences
Avec 4 expositions par an, individuelles ou collectives, la galerie s’attache à défendre et à accompagner le
travail d’artistes émergent(e)s, en parallèle à la présentation d’artistes confirmé(e)s ou d’oeuvres majeures
de collections publiques ou privées.
Certaines expositions s’inscrivent dans des projets de résidences et micro-résidences. Alors l’artiste
s’implique sur un temps donné, sur un territoire donné (le quartier de la Bourgogne, la ville de Tourcoing…),
prenant en compte des données sociologiques, humaines, urbanistiques, culturelles, propres au contexte rencontré.
Médiation
Le but est de partager les enjeux soulevés par la présentation des oeuvres des expositions avec le public le
plus large, et particulièrement avec les habitants et usagers du quartier de la Bourgogne. Ainsi des visites
et ateliers sont proposés systématiquement avec des structures scolaires, éducatives, socioprofessionnelles
et culturelles. Tous les champs de la création y sont abordés, peinture, dessin, sculpture, photographie,
mais aussi, vidéo, installation, performance, poésie et création sonore.
Mise en réseau
La galerie Chatiliez s’inscrit pleinement, de par sa programmation et son mode de fonctionnement
professionnel, parmi les nombreuses structures d’exposition de la Ville de Tourcoing et de l’eurorégion.
Des collaborations et partenariats réguliers ont lieu avec le musée des Beaux-Arts de Tourcoing, l’ERSEP
(Ecole supérieure d’art), l’Université de Lille 3, le Fresnoy, l’Hospice d’Havré. Ces collaborations sont l’occasion de partager
les réflexions artistiques, de débattre sur le projet culturel de chacun.
galerie Guy Chatiliez – 13 rue Claude Perrault – 59200 Tourcoing – 03 20 25 54 87 – www.50degresnord.net
MuBA, Musée des beaux-arts Eugène Leroy
Depuis 1992, le musée des beaux-arts de Tourcoing interroge le lieu comme expérimentation de l’oeuvre et
fait dialoguer, par des confrontations stylistiques et thématiques, l’art contemporain et l’art des siècles
précédents, mais aussi les arts vivants et les arts plastiques, tout en renouvelant son accrochage
régulièrement. Ainsi, la présentation des collections permanentes est pensée comme une exposition
temporaire. Les questions du diaphane, de temps, de lieu, d’abstraction, du quotidien, du corps, de l’identité,
du modèle… sont interrogées dans des périodes et média confondus. Une politique active d’acquisition a
également permis la création de salles spécifiques, dédiées à des artistes du 20e siècle. En 2009, le musée des
beaux-arts de Tourcoing reçoit une exceptionnelle donation de plus de 600 oeuvres d’Eugène Leroy.
Tourcoing MuBA – 2 rue Paul Doumer – 59200 Tourcoing – 03 20 28 91 60 – museebeauxarts@ville-tourcoing.fr
www.musenor.com – museebeauxarts@ville-tourcoing.fr – www.musenor.com
A Roubaix – ESPACE CROISE, centre d’art contemporain
L’Espace Croisé est un centre d’art contemporain, labellisé par le Ministère de la Culture, situé au sein de la
Condition Publique à Roubaix. La programmation propose un témoignage de la diversité et de la richesse de
la création artistique contemporaine. Son domaine privilégié est celui de l’image, dans toutes ses
composantes, qu’elle soit fixe ou animée, analogique ou numérique. Chaque année, l’Espace Croisé propose
quatre expositions accompagnées de rendez-vous, programmations de films et vidéos réalisés par des artistes.
La Condition Publique – Espace Croisé, centre d’art contemporain – 14 place Faidherbe – 59100 Roubaix
03 20 73 90 71 – www.espacecroise.com
A Villeneuve d’Ascq – ATELIER 2 – Arts Plastiques
Situé à Villeneuve d’Ascq (Nord), l’Atelier 2 – Arts Plastiques est une association culturelle dédiée aux Arts
Plastiques avec un même objectif : “ Éduquer le regard par le biais de la pratique culturelle et artistique”.
L’Atelier 2 – Arts Plastiques se consacre aux modes de création artistique du XXIème siècle et propose : des
ateliers hebdomadaires de dessin, peinture, gravure, modèle vivant, volume, pour adultes et enfants dès 3
ans, des stages pour adultes et enfants durant les vacances scolaires, des actions d’éducation artistique
(écoles, centres-sociaux, collèges, lycées…), des formations professionnelles et des expositions d’artistes contemporains.
Toute l’équipe de Formateurs/Plasticiens de cette “École du Regard” développe des projets sur Villeneuve
d’Ascq, la Métropole Lilloise, le Département du Nord et la Région Nord-Pas de Calais.
Atelier 2 – Arts Plastiques – Ferme Saint-Sauveur, avenue du Bois BP 30102, 59652 Villeneuve d’Ascq Cedex.
03 20 05 48 91 – www.atelier-2.com
LaM, Musée d’art moderne de Lille Métropole
Après plus de quatre ans de travaux de rénovation et d’agrandissement, le Musée d’art moderne Lille
Métropole (Villeneuve d’Ascq) rouvrira ses portes au public le 25 septembre 2010 sous un nouveau nom : le
LaM – Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut. Ses deux très belles
architectures, environnées par un parc de sculptures (Alexandre Calder, Pablo Picasso, Eugène Dodeigne…),
abriteront désormais trois collections prestigieuses des XXe et XXIe siècles. Au total : plus de 4 500 oeuvres
(dont certaines jamais présentées au public), 4 000 m2 de surface d’exposition (sans compter la Bibliothèque
Dominique Bozo et son Centre de recherche, mais aussi un auditorium, un café-restaurant…).
En préfiguration du nouveau Musée, le public pourra découvrir le LaM à travers son nouveau site Internet
www.musee-lam.fr à compter du premier trimestre 2010.
LaM – Lille Métropole Musée d’art moderne, brut, contemporain – 03 20 19 68 68 – info-mamlm@cudl-lille.fr
www.mamlm.fr – www.musee-lam.fr
Autres lieux ressources arts visuels du territoire, partenaires du CLEA (liste non exhaustive)
Tourcoing : Galerie Commune, Université Lille 3 arts plastiques, Galerie 36 bis, ERSEP (Ecole régionale supérieure d’expression plastique),
Hospice d’Havré, Maison Folie de Tourcoing, Galerie Nadar, association, Médiathèque municipale.
Roubaix : BAR, Bureau d’art et de recherche, association, Chez Rita, ateliers d’artistes et librairie coopérative,
La Condition Publique, EPCC, lieu pluridisciplinaire, Musée La Piscine, musée d’art et d’industrie, Le Camion, association, Médiathèque municipale,
Villeneuve d’Ascq : Une poussière dans l’oeil, association, Galerie Les 3 lacs, équipement dépendant du service culture de l’ Université Lille 3,
Espace Culture, équipement dépendant du service culture de l’ Université Lille 1, Médiathèque municipale, Wattrelos, Médiathèque municipale.
Et aussi, 50°nord, Réseau d’art contemporain du Nord – Pas de Calais et de l’eurorégion Nord.

Informations diffusées par la Fraap – Fédération des réseaux et associations d’artistes plasticiens – fraap2@wanadoo.fr – goodnews@fraap.org – www.fraap.org

appel à projet : Le festival du 20e arrondissement, « Et20l’été »

APPEL / PROJET ARTISTIQUE

A Paris, Le festival du 20e arrondissement, « Et20l’été » du 19 au 27 juin 2010.
L’esprit du festival : utiliser l’espace public pour traverser les frontières, franchir les limites des territoires
et des disciplines mais aussi magnifier l’espace urbain en favorisant le métissage culturel, la
pluridisciplinarité et le nomadisme urbain.
Les projets devront prendre en compte les éléments suivants :
Partir de l’espace urbain pour produire de l’espace public : l’action artistique participe d’une
diversité des regards sur les quartiers, la ville, les lieux. Elle enrichit, (re)donne des identités à la
ville et à l’espace urbain en l’occupant, en l’investissant, en le transcendant.
Utiliser des formes itinérantes pour créer des cheminements :
- entre intérieur et extérieur pour tisser des liens (vers les bibliothèques, les théâtres, les lieux d’exposition, etc.) ;
- entre le 20 e et les communes riveraines (exemple : Porte des Lilas récemment couverte) ;
- entre les disciplines artistiques ;
- entre âges, à l’occasion de l’anniversaire des 150 ans du 20e arrondissement (1860-2010).
Bousculer les habitudes, faire la place à des expériences innovantes, inattendues, décapantes, de
nouvelles formes de création et de « mélange des genres » (entre happening plasticien et spectacle
vivant, entre spectateurs et comédiens…). Privilégier les spectacles participatifs, évolutifs,
interactifs permettant d’aller à la rencontre des populations.
Lieux : le 20 e arrondissement, ses espaces publics, et ses « zones frontières » et en particulier :
- Place de la Réunion – Square Sarah Bernhardt – Parc de Belleville
- Esplanade de la Porte des Lilas – Square Séverine
- Un espace public du quartier de la place Gambetta (square Edouard Vaillant, Sorbier, ou parvis de la mairie)
- Boulevards des fermiers généraux (boulevard de Charonne, de Ménilmontant et de Belleville)
Le public visé : capter et encourager le public passant, inviter à participer des publics qui s’ignorent.
Direction artistique : comité de sélection des projets composé de la mairie du 20e, de la Direction des
affaires culturelles de Paris et de l’association Paris culture 20e.
Discipline artistique : toutes disciplines mais le comité attachera une importance particulière à la manière
d’inscrire le projet dans la cité, aux croisements des genres, aux aspects innovants. Il veillera à la mise en
cohérence des différents projets dans le cadre de l’évènement.
Budget : les prestations co-financées (mécénat, subventions publiques…) sont privilégiées.
La demande de participation financière à la mairie du 20e ne pourra excéder 3000 euros TTC par évènement.
Communication : affiche, brochure, communication presse, assurée par la mairie du 20e
Le dossier complet est à envoyer par courrier à :
Festival « Et20l’été » Mairie du 20e arrondissement – service culturel, 6 place Gambetta, 75020 PARIS.
informations complémentaires : festival.et20lete@gmail.com / 01 43 15 22 50
Les candidats seront informés par courrier de la décision du comité la semaine du 12 au 16 avril 2010.
Les dossiers pourront être restitués sur demande.
FICHE DE CANDIDATURE à demander à festival.et20lete@gmail.com
et http://www.mairie20.paris.fr/mairie20/jsp/site/Portal.jsp?page_id=971
Tout proposition doit être accompagnée de la fiche dûment remplie.
Le dossier doit être complété de : – description du projet avec fiche technique,
- dossier de presse et CD ou DVD si existants,
- présentation de la structure et de tous éléments permettant d’apprécier son propos,
- budget prévisionnel (avec pièces justificatives des financements acquis).
Structure porteuse : Nom (raison sociale) : Adresse :
Contact du porteur du projet (nom, téléphone et courriel) :
Contraintes techniques : Matérielles : Humaines :
Budget : Budget global du projet : Demandé à la mairie du 20e : Cofinancements envisagés (structure et montant) :
Descriptif du projet : Titre du projet : Noms et prénoms des participants au projet :
Lieux envisagées : Dates envisagées :
Décrivez les grandes lignes et en quoi il répond à l’esprit du festival :
Date limite de dépôt de projet artistique : 13.03.2010.(cachet de la poste faisant foi).
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Micro-climat 2010 – Appel à projet – Parc culturel de Rentilly

APPEL / PROJET ARTISTIQUE

1. Présentation du lieu et du projet – Micro-climat 2010 – Appel à projet – Parc culturel de Rentilly.
Présentation du lieu : Site d’art contemporain francilien, le Parc culturel de Rentilly a ouvert, en 2006, les
portes de ses espaces d’exposition atypiques (une ancienne salle des trophées, des bains turcs et un château délabré et fantomatique)
et son espace naturel de 54 hectares à l’art et à la création contemporaine. Il s’illustre depuis par la mise en place d’un partenariat
privilégié avec le Frac Ile-de-France et de collaborations avec le Frac des Pays de la Loire, le Centre Photographique d’Ile-de-France.
Site d’art contemporain en devenir, le Parc culturel offre aux artistes plasticiens un lieu et des moyens pour créer et dialoguer
avec le public afin d’ouvrir la pratique artistique actuelle au plus grand nombre.
Présentation et objectifs de l’action
Dans le cadre de cette démarche volontariste où art contemporain rime avec dialogue et rencontre,
le Parc culturel s’engage dans un nouveau projet.
5 lieux choisis dans les 54 hectares du parc seront le point de départ d’une œuvre.
3 projets seront sélectionnés sur présentation d’un projet original créé à partir du site choisi parmi les 5 proposés
pour une présentation du 11 juillet au 3 octobre 2010.
Ce projet est l’occasion de faire vivre le parc pendant la période estivale (les espaces d’exposition sont fermés au public pendant cette période)
et de faire découvrir la création artistique actuelle au plus grand nombre dans un cadre différent des salles d’exposition habituelles.
Ce projet est, pour le Parc culturel, l’occasion de donner aux artistes les moyens et un lieu pour exposer autrement
dans un site d’art reconnu par des institutions d’art contemporain et qui, lors de ses résidences, a accueilli des artistes de la nouvelle scène
artistique (Isabelle Cornaro, Charles Lopez.).
2. Sélection : Jury de sélection
Le jury de la commission de cet appel à projet sera composé de :
Michel Chartier- Président de la Communauté d’Agglomération de Marne-et-Gondoire
Armelle Thévenot – directrice du Parc culturel
Julie Pellegrin – directrice du centre d’art de la Ferme du Buisson
Art Frontline – Lahouari Bakir et Rémi Bosquère, régisseurs d’œuvres d’art et artistes
Emmanuelle Frazdi – responsable environnement – agriculture au sein de la Communauté d’Agglomération de Marne et Gondoire
Conditions
Les projets choisis par le jury de sélection feront l’objet d’une aide à la production à hauteur de 3000 euros pour chaque artiste.
En contrepartie de cette aide à la production, l’artiste s’engage à prendre en charge le matériel nécessaire à la mise en place du projet,
au transport aller et retour du matériel / de l’œuvre et à remettre en état le site à la fin de la période d’exposition.
Par ailleurs, l’artiste s’assurera de la sécurité du public dans l’établissement de son projet artistique.
A noter : les œuvres étant dans un espace public ouvert et en libre d’accès, le Parc culturel
décline toutes responsabilités en cas de dégradation et, dans ce dernier cas, il appartiendra à l’artiste de remettre l’œuvre en état ou pas.
Communication autour du projet et présentation au public
Un flyer type carte postale – format A6 sera édité avec le nom et le projet des artistes retenus.
Des exemplaires seront remis aux artistes pour leur permettre de communiquer sur leur projet artistique.
Le site Internet du Parc culturel consacrera une page à la présentation des artistes.
Le 11 juillet, le Parc culturel met en place un temps de rencontre entre les artistes et le public.
Pour ce faire, une navette gratuite sera à disposition au départ de Paris pour permettre aux artistes d’inviter et de présenter leur travail.
Calendrier du projet
Réception des dossiers : jusqu’au 12.04.2010 inclus.
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Choix des artistes par le jury : le 16 avril 2010.
Résultats : transmis à partir du 21 avril 2010.
Mise en place : dès la mi-juin pour une finalisation le 10 juillet 2010.
Retrait des œuvres : à partir du 4 octobre 2010.
Eligibilité
L’artiste doit fournir un justificatif de la Maison des Artistes sécurité sociale / AGESSA, un numéro SIRET.
L’appel à projet est également ouvert à de jeunes artistes et aux étudiants des Beaux-arts.
Le projet proposé devra être guidé par une idée forte, déjà motivé par des formes concrètes qui sera exposé
dans son dossier de candidature (cf. paragraphe ci-dessous).
Le Parc culturel se réserve le droit de ne pas exposer une œuvre qui serait différente de celle présentée dans le projet.
Dossier de candidature
Pour proposer un projet au Parc culturel de Rentilly, il est nécessaire de présenter un dossier
complet avant le lundi 12 avril 2010 qui doit comporter :
- une présentation de l’artiste comportant un curriculum vitae ou le récit de son parcours et un ensemble de
documents sur ses recherches et ses travaux antérieurs (images et textes),
- une présentation du projet (intention, descriptif, images, maquettes, dessins préparatoires…)
précisant la motivation pour cet appel à projet et les moyens mis en œuvre pour sa réalisation (production, partenaires, contact…).
A noter : le projet devra se baser sur un lieu au choix parmi les 5 proposés sur le plan.
une description technique de la mise en place du projet.
- une planification de la mise en place du projet (échéance au 10 juillet 2010).
Le projet retenu fera l’objet d’un contrat dans lequel les obligations des deux parties seront spécifiées en détail.
Les dossiers de présentation des projets doivent être déposés avant le lundi 12 avril 2010.
Aucun dossier ne sera pris en compte au-delà de cette limite.
Les réponses seront données exclusivement par courrier.
Seuls les dossiers accompagnés d’une enveloppe de réexpédition affranchie au tarif correspondant au poids total de l’envoi seront renvoyés.
3. Contact et renseignements
Si vous souhaitez obtenir des documents supplémentaires sur le Parc culturel de Rentilly, vous pouvez contacter :
Vous souhaitez obtenir le plan PDF du Parc culturel de Rentilly, contactez :
Mélanie Lavérie – Tél. : 01 60 35 44 12 – Fax : 01 60 35 43 63 – melanie.laverie@marneetgondoire.fr
www.parcculturelrentilly.fr, www.marneetgondoire.fr et www.myspace.com/printempsdeparoles
A noter : Si vous souhaitez visiter le site, merci de prendre note des jours et heures d’ouverture du parc.
Attention : aucun rendez-vous particulier ne sera accordé pour respecter un esprit d’égalité dans la sélection des dossiers.
Parc culturel de Rentilly – Communauté d’Agglomération de Marne-et-Gondoire – Domaine de Rentilly – 1 rue de l’Etang – 77 600 BUSSY-SAINT-MARTIN
Accès : RER A, station Torcy, sortie 1 gare routière – A pied : du RER, compter 20 minutes – Autoroute A4 direction Metz Nancy / A104 sortie Collégien-centre
Jours et heures d’ouverture : Le parc Ouvert tous les jours De 9h à 17h30 d’octobre à mars – de 9h à 19h d’avril à septembre
Les équipements culturels : Orangerie : 3 mars – 11 juillet 2010 –  mercredi et samedi : 14h30 – 17h30 – dimanche : 10h30 – 13h et 14h30 – 17h30
Salles d’exposition : 7 mars – 11 juillet 2010 – mercredi et samedi : 14h30 – 17h30 – dimanche : 10h30 – 13h et 14h30 – 17h30

Informations diffusées par la Fraap – Fédération des réseaux et associations d’artistes plasticiens – fraap2@wanadoo.fr – goodnews@fraap.org – www.fraap.org

VINCENT RAUEL / EXPOSITION DE DESSIN

à l’Espace29
VINCENT RAUEL : EXPOSITION DE DESSIN
Entrée libre
Vernissage le mardi 16 à 19h
Ouverture de l’exposition
du mercredi au samedi de 16h à 20h

Showroom
Présence de l’artiste du mercredi au samedi, de 18h à 20h

>>>http://espace29.wordpress.com/2010/02/14/vincent-rauel-exposition-de-dessin/

SFR Jeunes Talents : concours de strip

SFR Jeunes Talents propose un concours de strip dans le cadre du salon du Livre 2010
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A gagner :
Une expo, des rencontres exceptionnelles sur le Salon du Livre 2010 et une publication dans le magazine Zoo !

Une exposition de votre strip (grand format) pendant toute la durée du Salon sur l’espace BD Manga du Salon du Livre
Une mise en avant de votre strip sur les téléphones mobiles dernière génération ( iPhone, Androïd et smartphones ) en accès libre sur le Salon du Livre
Une rencontre avec Boulet, parrain du concours
Une matinée de speed booking (rencontres express avec les plus grands éditeurs de BD )
Une parution dans le magazine Zoo du mars distribué gratuitement sur le Salon du livre et dans 800 points de ventes

Le concours : Comment participer
Créez un Strip de 3 à 4 cases BD ou Manga (thème libre)
Enregistrez-le en format .jpeg ou .pdf

Rendez-vous bientôt sur www.sfrjeunestalents.fr avant le 8 mars 2010 à 14h pour vous inscrire et déposer votre strip

Le Jury : Boulet le Parrain
Gilles Roussel alias Boulet a fait des études graphiques aux Arts décos de Strasbourg. En 2001 il publie sa première bande dessinée Raghnarok. Depuis il participe régulièrement aux magazines Tchô ! et Psikopat, et à de nombreuses séries en tant que scénariste ou dessinateur. Les dessins réalisés pour son blog ont commencé à être publiés en 2008, sous forme d’albums portant le titre Notes (Collection Shampoing, éditions Delcourt).

Le jury sera également composé de Guillaume Pahlawan
(Editions Théloma) et d’Olivier Thierry (Directeur de Zoo Magazine)

Pour plus d’informations et pour participer, rendez vous ici

SFR Jeunes Talents : concours de planche

SFR Jeunes Talents propose un concours de planche dans le cadre du salon du Livre 2010
A gagner : Une Expo et des rencontres exceptionnelles sur le Salon du Livre 2010

Une exposition de vos planches (grand format) sur l’Espace BD et Manga de la galerie SFR Jeunes Talents pendant toute la durée du salon
Une mise en avant de vos planches sur les téléphones mobiles dernière génération ( iPhone, Androïd et smartphones) en accès libre sur le Salon du Livre
Une rencontre avec Pierre Alary, président du jury
Une matinée de speed booking (rencontres express avec les plus grands éditeurs de BD)

Le concours : comment participer ?
Créez une série de 3 planches BD ou manga (thème libre)
Enregistrez-les en format .jpeg ou .pdf
Rendez-vous sur www.sfrjeunestalents.fr avant le 8 mars 2010 à 14h pour vous inscrire et déposer vos planches

Le Jury
Pierre Alary : Le président du Jury
Il intègre en 1991 la prestigieuse école graphique des Gobelins. Il passe dix ans chez Disney comme animateur sur Tarzan, Kuzco… avant de se consacrer essentiellement à la bande dessinée. Sa première série, Griffin Dark, est scénarisée par Crisse. En 2001, paraît le premier tome de la série Les Echaudeurs des Ténèbres. L’aventure BD continue avec un nouvel album ‘Belladone’, scénarisé par Ange.

Jason Dilukeba : Le Parrain
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Il y a tout juste 1 an, Jason Dilukeba participait au concours SFR Jeunes Talents / Salon du Livre 2009. Promu lauréat de l’opération et invité à présenter son travail lors d’une séance de speed booking pour l’événement, Jason présente son personnage Ekeko et séduit les professionnels de l’édition BD/Manga présents. Quelques mois après, la maison d’édition 3TPF le signe et Jason sort le premier volume de son Manga Ekeko
Pour plus d’informations et pour participer, rendez vous ici

Appel à projet : Carla-Bayle (Ariège)

Le village de Carla-Bayle (Ariège) lance un appel à projet transfrontalier pour la création d’une oeuvre d’art contemporain spécifiquement conçue pour ce site, installée de façon non perenne (un an) dans une anfractuosité située dans le rempart sud de la cité, récemment restauré. Un jury sélectionnera les candidats. A l’issue d’une première consultation, deux artistes seront retenus et invités à élaborer un projet. Ils recevront chacun un défraiement de 1000 euros. L’artiste sélectionné recevra une enveloppe forfaitaire de 2500 euros supplémentaires comme participation aux frais d’exécution (matériaux, mise en oeuvre) et de réalisation.

Calendrier : avants-projets avant le 22 février, première sélection le 8 mars, projet élaboré avant le 11, choix le 18 avril, installation pour le 27 juin

Pour toute demande d’informations : association Rue des Arts

05 61 69 50 59

ou contact@rue-des-arts.fr

Anne-Marie FREMOND
Coordinatrice du réseau des artistes
Art.Aquitaine
LES FORGES
150, quai de Bacalan
33300 BORDEAUX

TEL. 06 24 91 37 03

Sous La Tente (off) Jo Brouillon

Christophe Massé présente Sous La Tente (off)
Jo Brouillon
le samedi 27 Février 2010
de 11 à 21 heures..
28 rue Bouquière 33000 Bordeaux (France)

>>>Sous La Tente : Jo Brouillon